Le nostre recensioni di novità o album già in circolazione, le impressioni, le sensazioni, le analisi e dei nostri ascolti su tutta la musica della scena metal & rock.
CRYSTAL VIPER – “Metal Nation”
(AFM/Audioglobe) “Metal Nation” è il secondo full-“length” dei polacchi Crystal Viper, che la AFM Records ripropone sul mercato con 6 bonustrack. Meno riuscito del predecessore “The Curse of crystal Viper”, ma comunque godibile, “Metal Nation” mostra una certa flessione nel songwriting, che sfrutta senza troppa fatica gli schemi classici dell’heavy metal ottantiano. La titletrack è più Running Wild dei Running Wild stessi, mentre “The Anvil of Hate” è uno schiacciasassi priestiano. (altro…)
(Massacre Records) Hard Rock. Classico, energico, potente. Ma proveniente dalla Germania. E come ogni prodotto metal teutonico, è presente quel feeling extra, quella sensazione heavy in più. Sono di Stoccarda, sono in quattro, il numero perfetto, è si scatenano con un hard & heavy sleaze metal. Scrivono canzoni catchy, divertenti, testi giusti, melodie accattivanti e riff irresistibili. 
(Autoproduzione) Inizio ad ascoltare “Face the Terror”, senza nemmeno sapere chi siano I Terror Empire e nel mentre guardo le loro foto promozionali e scopro ragazzi semplici, giovani ma capaci di concepire un sound potente, aggressivo e variegato nelle sue strutture. Si, sono giovani ma suonano con disinvoltura ed anche con scioltezza, come musicisti navigati. “Face the Terror” è il debut di questi portoghesi ed è un concentrato di thrash metal rivisto in chiave moderna 
(Autoproduzione) Mini album di puro post metal, fatto a Nantes e con somma disperazione e angoscia. Verrebbe da riassumere così la recensione di questo lavoro dei francesi Taste The Void. “Sun’s Heat” raccoglie cinque canzoni dai toni sempre ombrosi e carichi di tensione. Il tutto è imbastito con un drumming scandito e sempre tendente ai ritmi medi o lenti, le chitarre recitano riff acidi, elettrizzati, ottusi, insistenti e claustrofobici. 
(AFM/Audioglobe) Heavy metal tradizionale per questa torrida estate: la AFM ha rilevato dalla Karthago Records i diritti per i primi dischi dei Crystal Viper e ripropone contemporaneamente, con numerose bonustrack, “The Curse of crystal Viper” e “Metal Nation”. Qui ci occupiamo dell’esordio dei polacchi, originariamente apparso nel 2007. 
(Listenable Records) Chissà se passare dalla Century Media alla Listenable Records vuol dire che la prima ti ha scaricato. I Zonaria sono comunque in buone mani con l’etichetta francese, sempre prodiga di buone produzioni e per diversi generi del metal, tuttavia è inevitabile constatare che la Century non ha più creduto in questa band svedese. Il sound dei Zonaria è pomposo, altisonante e sommamente melodico e confesso che almeno nelle prime tre canzoni, “A Lullaby for Those Still Alive”, “Arrival of the Red Sun” e “Desert Storm” ho subito il loro fascino e sono stato coinvolto nelle melodie black-death metal. 
(Massacre Records) La Massacre pubblicizza i The Prophecy 23 come una band di skater thrash metal. E’ questa la descrizione che l’etichetta tedesca sente di dare ai propri connazionali, puntando sul fatto che quel genere viene rinforzato anche da richiami all’hardcore e allo speed metal. Tuttavia è innegabile che il sound per certi versi non risulta datato, anzi la produzione ha una pulizia e un tocco decisamente moderno 
(Nucear Blast) Ci sono cose che le nuove generazioni non capiranno mai. Mi guardo in giro e vedo ragazzini con magliette di bands estinte anni prima della loro nascita, del loro concepimento. Divertente. Fai il ribelle con roba con la quale si ribellava quel noioso di tuo padre? Generazioni che vivono troppo veloci, non a causa del rock, ma a causa dell’era moderna che crea e distrugge quotidianamente. 
(Massacre Records) Ogni anno la Massacre sforna un sensibile numero di release thrash metal, del resto ai tedeschi quel genere è sempre piaciuto e hanno contribuito ad evolverlo. Fa dunque piacere che l’etichetta abbia posato i propri occhi sugli italiani (sono trentini, di Rovereto), decidendo di pubblicare il loro debutto. 
(Lion/Audioglobe) Non sono molte le band canadesi che si dedicano al power metal: i Borealis sono una delle più giovani e almeno oltreoceano più di successo (recente è la loro partecipazione al tour statunitense dei Saxon). “Fall from Grace” è il secondo album e ad essere onesti offre non poco il fianco ai soliti detrattori. “Finest Hour” è di quel power sinfonico e tecnico caratteristico delle band scandinave (ad esempio degli Excalion o dei Dreamtale): la melodia non è forse quello che spicca al primo ascolto ma c’è una potenza devastante. 
(Let It Bleed Records) Ai più gli Amorphous forse non diranno niente, ma i polacchi hanno già realizzato un EP, l’album “Return from the Dead” nel 2008 e in formazione c’è tale Marek Pajak, chitarrista e cantante già collaboratore di Esqarial e dei Vader. Proprio a questi ultimi ho pensato nell’ascoltare l’opener “Psychosis”, ma gli Amorphous si distinguono comunque per il sound nel quale fraternizzano death metal, thrash metal, elementi hardcore e grindcore. 
(Metal Scrap Records) La brutalità di un growling tagliente, massacrante, assetato di carne ancora in vita. La sensualità di una voce femminile, calda, lontana dai soprani gotici, ricca di energia e musicalità. Costumi folkloristici di altre epoche, canzoni ispirate all’era vichinga. Sono in cinque, e provengono dalla Russia. 
(Nuclear Blast) Angosciante, oppressivo, veloce, devastante, brutalmente tecnico. Settimo viaggio tra i misteri violenti dell’antico Egitto. Settimo sigillo per una band che dissotterra antichi culti, antiche divinità, e tutta la malvagità ad essi collegata. Ira, schiavitù, morte, condanne ad inferi dimenticati. Settima opera che trasmette l’odore mortale di antichi riti, antiche dominazioni, remote culture. 
(Autoproduzione) I Flyzone hanno il rock nel sangue e lo suonano proponendolo con diverse caratteristiche: componente melodica, distorsioni graffianti, variazioni di stile, immediatezza, base ritmica puntuale. Lo si capisce già dall’opener “Katrina”, la quale propone riff quasi grunge, anche se il ritornello è più tipicamente pop-rock. Anche “Wake Up” è un rock tenue 
(Abyss Records) Nell’inflazionato mercato discografico spuntano spesso EP o i quali hanno il loro motivo di esistere. Per gli Humangled era forse giunto il momento di battere un colpo e dare notizzie di se, visti i due anni trascorsi dall’album “Fractal”. Attraverso la Abyss Records la band toscana propone quattro pezzi, per un totale di quasi quindici minuti di death metal robusto ma percorso da riff ben delineati a in grado di pronunciare melodie. 
(Nuclear Blast-Audioglobe) Dopo il floscio “Uckon Wacka”, difficilmente avrei creduto che i Korpiklaani potessero ancora produrre qualcosa di degno: beh, mi sbagliavo. “Manala”, ottavo album in dieci anni (!), riscatta finalmente le ultime prove fotocopia con interessanti innovazioni e un songwriting più dinamico: il disco è naturalmente cantato (quasi) tutto in finlandese ma la limited edition presenta anche le corrispondenti versioni inglesi. 
(Longfellow Deeds) Riff e batteria in crescendo, un’esplosione di forza attraverso uno stoner rude e melodico: è l’apertura di “Burn Your Nation”, prima canzone di “Supermothafuzzalicious!!”, nuovo album dei Black Rainbows. I capitolini propongono un lavoro strutturato principalmente sullo stoner, con concessioni al doom ovviamente di sabbathiana memoria e la rielaborazione di riff dall’aspetto rock ed heavy-psych. 
(Sepulchral Records) Per chi non ne fosse a conoscenza, esiste il movimento “Métal Noir Québécois” ovvero un manipolo di band canadesi spesso dedite al cantato in francese e che suonano black metal oppure ambient black metal. I precursori di quel movimento sono i Brume D’Automne con il loro debut album del 2005 “Fiers et Victorieux”, il quale diede la scintilla vitale al movimento. 
(Napalm/Audioglobe) Cosa è successo agli Ereb Altor, la band che parecchi indicavano come unica e più degna erede di Bathory? Perché “Gastrike” sembra non avere molti punti di contatto con il resto della loro discografia! Vediamo in dettaglio. Solo sette, tutti attorno ai sei minuti, i brani in scaletta. L’iniziale “The Gathering of Witches” ci mostra che gli svedesi hanno preso una netta svolta black 
(Ataman Productions) Loro sono il male. L’esaltazione del male. La risposta alle menti libere che pensano. Sono il seme delle tribù, la perdizione oscura, i guerrieri, gli sciamani e i re. Sono i vendicatori. Vengono dalla polonia, sono la seconda deviata personalità degli Stillborn. Sono estremamente oscuri, perversi, dannati. Suonano un black viscerale, devastante, senza compromessi. 
(Cumpa Records) Contrariamente al nome francese questi FinDuMonde sono argentini e suonano un death metal che trasuda groove in continuazione, attraverso riff death metal che fraternizzano appunto con il groove metal e dunque il thrash e qualche buona dose di hardcore. Un sound non proprio netto, ma potente, robusto ed accentuato in questa sua caratteristica dal cantato torvo e growl di Cristian Rodriguez. 
(Kaotoxin Records) Daniel Neagoe è il cantante della brutal death metal band Unfathomble Ruination e membro della band depressive black metal Colossus e dell’altra dark ambient, cioè i The Departure; è stato anche a lavoro come compositore di colonne sonore per una compagnia cinematografica rumena. A Londra si mette in gioco attraverso i suddetti progetti musicali. 
(Nuclear Blast) Questi ultimi anni di carriera dei Testament hanno accresciuto di molto la mia stima verso di loro. Il livello qualitativo e la freschezza del sound offerto in queste ultime prove – da “The Gathering” in poi- è stato incredibile, nonostante i trent’anni circa di attività. Altre band hanno stravolto il proprio sound, hanno subito scossoni di stile, ma niente da fare per i Testament. 
(Napalm/Audioglobe) Se “Jordpuls” era dedicato alla terra, mi sembra abbastanza evidente dalla copertina che “Orkan” (‘Uragano’) si occupi dell’acqua: Vintersorg prosegue il proprio percorso prog/black/viking metal (e chi più ne ha più ne metta) con un altro disco a suo modo intellettuale e di non facile assimilazione, che sballotta l’ascoltatore in un susseguirsi di atmosfere e toni a tratti dissonanti ma sempre tenuti insieme da un estro compositivo non comune. 
(Magic Cirle/Audioglobe) Trovo che gli Holy Hell, la band di Rhino – ex batterista dei Manowar – siano incredibilmente sopravvalutati: un ep nel 2007 abbastanza propositivo, un album completo decisamente sottotono nel 2009, e adesso un altro ep per nulla eccezionale in attesa del secondo full-“length” in autunno. 
(Listenable/Audioglobe) “Kindred Spirits” è sicuramente un buon lavoro, ma devo ammettere che mi aspettavo qualcosa di più dai Waylander, soprattutto dopo ben quattro anni di attesa. Ho invece l’impressione che i nordirlandesi, forse presi da una intensa attività live, si siano limitati a ripercorrere le proprie orme senza particolare inventiva. 
(Street Symphonies Records) Opener, “Bad Behaviour”: alcuni accordi elettrizzanti, parte il riff, potente e trascinante, entra un assolo trascinante, e la voce, disinteressata, stracciata, canzonatoria che grida cose nel microfono. Cose sporche, cose offensive, al limite delle decenza, immorali. Ritmo irresistibile, anch’esso sporco. Riff aggressivi, diretti come un colpo di fucile. Distorsione grezza, abuso di wah wah. Pennate di chitarra decise, sprezzanti. Sessione ritmica piena, pervasa di una elettricità esplosiva. Sono in quattro, sono italiani, fanno un gran casino 
(Autoproduzione) Chi mi segue lo sa. Non amo il rock italiano. Non è il mio forte. Fatico a trovarci una musicalità che non sia uno sforzo di far suonare cattivo un qualsiasi brano da festival di san remo. Eppure a volte succede. Ci sono le eccezioni. E questa volta si chiamano Sinezamia. Un rock cupo, ma caldo, con un’occhio al dark, “un altro” allo stile dei Litfiba. 
(Grindscene Records) Una vita breve quella degli inglesi Flayed Disciple, ma dal 2008 ad oggi hanno realizzato due mini album e finalmente il debutto. “Death Hammer” ha quel tipico sound death metal più incline alla matrice europea, ma non per questo esente da influenze tipo Six Feet Under. Death metal robusto ma con massicce dosi di thrash metal e hardcore infilate in ogni angolo. 
(Abyss Records) Micidiali, potenti, spietati, insomma death metal. Perché i Fetus Stench sono questo: la classica band death metal e cosa mai potrebbero essere con quel nome? Il loro sound non fugge in ibridi, nuove tendenze, annacquamenti, ma è la totale prosecuzione della scuola death metal. Blast beat che variano nella velocità, improvvisi mid-tempo che ospitano assoli truci. 
(Autoproduzione) Atto di indicibile crudeltà e suoni devastanti. Kaos strisciante, amorfa violenza e gelida angoscia. Sensazioni orribili che il rituale imbastito da Hel (voce femminile in scream) e Black Charm (tutti gli strumenti, drum machine compresa) comunica. Loro, due bestie espulse dai recessi dell’inferno, non fanno musica estrema, creano scenari empi e immondi. “Ritual” non è solo black metal 
(Pulverised Records) Diciamolo da subito: Paul Speckman ha realizzato un buon successore di “The Human Machine” e facendolo nel solco della tradizione. Siamo in quel punto dove convergono death metal, thrash metal e hardcore e li Speckman, con i suoi due compagni Zdenek Pradlowsky,batteria, e Alex Nejezchleba, chitarra, ha piantato la propria bandiera, la quale sventola dal 1983 
(Pulverised Records) In Messico c’è un sottile ma profondo legame con il death metal. Sarà la vicinanza con le terre statunitensi o una profonda ammirazione per i sound europei, ma capita sempre più spesso sentire produzioni di death metal, old style, provenienti da quella nazione. I Zombiefication sono una collaborazione tra Mr. Jacko (Majestic Downfall e Dies Irae, band note a chi segue questo sito) e Mr. Hitchcock (Inhearted): i due hanno già realizzato un album nel 2010, a titolo “Midnight Stench”, ora hanno messo insieme altro materiale per questo EP di soli 5 pezzi. 
(Metal Scrap Records) Energia, violenza e melodia. E’ questa la proposta dei D.HATE (abbreviazione di “District Hate”), quartetto Ukraino che propone un death metal ricchissimo di Groove e caratterizzato da molte idee orientate alla melodia. Questo debut album (che risale al 2011), arrivato dopo un non facile percorso di costituzione della band da parte del chitarrista Polyak Andrew è assolutamente piacevole. 
