Le nostre recensioni di novità o album già in circolazione, le impressioni, le sensazioni, le analisi e dei nostri ascolti su tutta la musica della scena metal & rock.
EKTOMORF – “Black Flag”
(AFM Records) Dopo l’esperimento acustico, “The Acoustic”, il sound fatto di thrash-crossover degli ungheresi Ektomorf ritorna. Il punto è che questo sound sempre più articolato e sfumato nelle sue strutture pare non avere più una direzione precisa. Nell’ascoltare “Black Flag” si resta sfiancati già all’altezza di “The Cross”, la terza traccia, nel non riuscire a fissare qualcosa di veramente memorabile, tra la selva di breakdown, riff rovinosi, ritmi battenti, scorci vocali tra il rap e il growling. (altro…)
(Eleven Seven Music/EMI) Credo che nemmeno questa volta i Papa Roach abbiano sbagliato in qualcosa. Sospetto che “The Connection” porterà di nuovo la band a vincere qualche disco di platino. Non è che l’album abbia poi in se qualche potenziale hit o canzoni memorabili e i ripetuti ascolti me lo hanno confermato, ma ha una linearità e quel suo di tenere tutto in ordine, senza sbavature e cali. 
(Misantrof ANTIRecords) Malinconia e decadenza. L’inizio di un’ascesa che viene prematuramente fermata, abbattuta, estinta. La tristezza e le sensazioni trasmesse da una terra, la Norvegia, coperta da un cielo plumbeo, assordata dal lacerante silenzio di foreste infinite. I Beyond The Morninglight debuttano con il primo vero album (il precedente era una raccolta di demo) nel quale hanno riversato maturità artistica, 
(Limb/Audioglobe) I simpatici toscani Vexillum si sono fatti notare in tutta Europa grazie al fortunato tour con i Rhapsody of Fire: a circa un anno e mezzo dal godibile debut “The wandering Notes”, e a ridosso di un altro tour con Luca Turilli, si riaffacciano sul mercato con “The Biouvac”, passando peraltro dalla sempre meritevole MyGraveyard Productions alla più blasonata Limb. Osservando la scaletta, notiamo anzitutto che tutti i brani durano almeno cinque minuti 
(Debemur Morti Productions) Non è una cosa semplice realizzare un concept, figuriamoci una trilogia basata su concetti filosofici, teologici ed ermeneutici. I Blut Aus Nord hanno preso a cuore e con serietà la cosa e ci sono andati fino in fondo. Esce il terzo atto di quest’opera intitolata “777”, iniziata nel 2011 con “Sect(s)”, proseguita poi lo stesso anno con “The Desantification” ed ora si scrive fine con “Cosmosophy”. Al di là di ogni valutazione “777” lasciava presagire che i tre momenti della trilogia 
(Candlelight) Birgir Thorgeirsson, fondatore e attuale membro dei Potentiam, nel 2001 chiamò il collega Kristján B. Heiðarsson, batterista dei Potentiam, per incidere l’EP “Burned and Battered” con il nome di Pornea. Era il 2001 è quella sortita rappresentava il nucleo primario e la genesi dei Kontinuum. La release era un insieme di experimental metal, doom, punk e dark atmospheric metal. Gli islandesi si sono definiti formalmente nel 2010 
(Vision Studio Records) Ci sono delle band che prima di essere tali sono una storia. Nel senso che ci sono vicende o episodi che sono alla base della band stessa. La storia degli Aoria inizia a metà degli anni 2000, con piccole pubblicazioni, un singolo e un EP di soli tre brani. Nel 2011 Erik Nilsson, voce e chitarra (A Swarm of the Sun, Kausel), Robin Bergh, batteria(October Tide) e Niklas Sandin, basso (Katatonia), in estate iniziano a lavorare a questo primo full length. 
(Napalm Records) L’ottima scoperta della Napalm dei norvegesi Svölk ha portato la band ad un nuovo album. Il precedente “Svölk em All” del 2011 era la riedizione del loro primo album del 2009, il quale aveva conosciuto una dimensione distributiva ridotta. A conti fatti “Nights Under the Round Table” era atteso, soprattutto per l’opportunità di ascoltare nuovo materiale di questa stoner band, la quale si definisce “bear metal”. 
(Massacre) Per questa nuova fatica, Aad Kloosterwaald, ormai unico superstite delle glorie passate, perde Alex Paul e visto che su “Legacy of Ashes” ha suonato basso e chitarra, ora ne guadagna addirittura tre di nuovi elementi: Mathijs Brussaard al basso, Dennis Hartog, chitarrista ed ex Putrefied e Bastiaan Brussaard, altra chitarra. Anzi, sono quattro, visto che alla batteria arriva un altro Putrefied e cioè Toep Duin. 
(Mon Cul C’est du Tofu) “Siamo i CRABS, stiamo suonando una sorta di musica Post-Punk/Dirge. Stiamo attualmente registrando un EP di sei tracce con l’aiuto di “Mon cul c’est du Tofu” (la quale è un’etichetta indipendente di parigi)”, questo è quanto scrissero alla redazione la prima volta. C’era incluso anche un estratto, una scheggia di “Dull” ma era davvero poco per farsi un’idea. “Dull” è poi giunto in redazione e al primo ascolto ho scritto a Maxime Lescurieux (bassista, colui che ci ha contattato) per chiedergli se 
(Pure Steel/Audioglobe) Gli Angband sono abbastanza conosciuti nell’underground metal per essere, probabilmente, l’unica formazione di heavy/power proveniente nientemeno che dall’Iran. Chi scrive, però, non è mai riuscito ad apprezzarli più di tanto, e la staticità del loro terzo disco “Saved from the Truth” non fa che confermare dubbi e perplessità. Molto cupa, quasi ossessiva nelle sue divagazioni vagamente prog, l’opener “Seasons of my Pain”, ma i due brani successivi sono decisamente involuti 
(Selfmadegod) Pur esistendo da circa due anni, gli Usurpress si sono dati da fare per farsi conoscere. Split, con Bombs of Hades e Pyramido, EP, demo. Arrivano adesso all’album di debutto e la band di Uppsala, Svezia, conferma la sua radice musicale nel tipico death svedese (particolarmente ai tardi Entombed), ma trasfigurandolo con il crust e con prevedibili riprese dei Discharge (“Seduction Through Bloodshed”) e i Voivod (“Coronation of the Crippled King”, “The God Eaters”). 
(Orchestrated Misery Records) Quando li ho visti in faccia gli Yellowtooth ho pensato che fossero dei tranquilli medio borghesi americani. Tre uomini dediti alla pesca o alla caccia, oppure al boowling e al baseball. Peter Clemens ha un passato nei Sea of Tranquillity, Skullview, Shades of Grey, Nocturnal Torment ed è bassista e cantante. Il barbuto Ed Kribbs è un batterista dallo stile essenziale e proviene dai Chronic Disorder, band che mise in piedi con il terzo componente dei Yelowtooth, 
(Apostasy Records) Ritorno sulla scena degli Obscenity, band tedesca che ha fatto parlare bene di se nella metà degli anni ’90. Hanno realizzato dischi anche nell’inizio del nuovo millennio, poi nel 2006 sul mercato giunse “Where Sinners Bleed” e da allora il silenzio. “Atrophied in Anguish” è stato inciso da Hendrik Bruns e Sacha Knust con l’ausilio di nuovi elementi nella band. 
(Zimbalam) Interessante vedere come cambi il mercato discografico: gli hard rockers Hideweaver, una carriera ultradecennale alle spalle ma qui al debut sulla lunga distanza, hanno deciso di ‘pubblicare’ il loro album soltanto in digitale (e peraltro a un prezzo abbordabilissimo), riservandosi in futuro la possibilità di editare una copia fisica. Segno della crisi o segno d’intraprendenza, per raggiungere facilmente il pubblico più vasto possibile? Ai posteri l’ardua sentenza e veniamo ad una analisi di “Silver Bullet” 
(Tmina Records/Grom Records) Il metal dei giorni nostri vive, molto spesso, grazie alla fusione di quei generi che oramai hanno detto tutto quello che potevano. Esaurita la vena creativa, l’idea per dare nuova linfa al movimento metal è stata quella di sovrapporre riff, idee, schemi, stili che erano già noti. Gli svedesi 6th Awakening esistono da diverso tempo, ma solo adesso arriva u vero e proprio album. 
(Soulseller Records) I norvegesi Devil hanno pensato di rendere nuovamente disponibili due release passate, ovvero le prime due che hanno preceduto l’album “Tme to Repent”. “Magister Mundi Xum” rappresenta la nascita della band e risale al 2010. Era un demo con sei pezzi, tutti infettati dai germi dell’heavy classico, il doom e il rock sabbathiano e dei seventies. 
(Nuclear Blast Records) E’ sempre difficile recensire gruppi come i Bullet, che sono palesemente ispirati alla scuola degli AC/DC. Esiste un eterno dilemma: penalizzare la percepibile mancanza di originalità, o premiare la voglia di suonare del buon rock ‘n’ roll, scatenando il pubblico, divertendo ed eventualmente anche dimostrando una certa capacità tecnica? E’ un giudizio che io non posso dare. Tuttavia questo quarto full length, il primo con la Nuclear Blast 
(Autoproduzione) Tre sono le caratteristiche di questa band. La prima, sono italiani. La seconda, sono abilissimi con gli strumenti. Terza: hanno un cantante che è assolutamente mostruoso. Si tratta di una band senza contratto, che esiste da quasi dieci anni, ma che solo ora è riuscita a trovare la line up adatta per proporsi al pubblico con il lavoro di debutto. Nessun EP, promo o demo. L’album di debutto è un vero disco, con dieci canzoni, che dura quasi cinquanta minuti. 
(AFM) Accidenti a tutte quelle etichette che vogliono recensioni di DVD, ma fornendo solo l’audio. Questo è accaduto per i Korn e l’atteso e annunciato DVD live, realizzato durante una data californiana del “The Path of Totality Tour”, reperibile nei formati CD & Bue Ray, DVD e CD. “Live at the Hollywood Palladium” è una pubblicazione che celebra 35 milioni di dischi venduti da una band che ha dato vita al Nu Metal e che, a mio giudizio, ha anche contribuito a rovinare (e non cambiare) il metal. 
(New World Subculture Media) Omonimo full length, il primo, per i death-grinder di St. Louis Drag The Dead. Il lavoro segue “The Saint Louis Murder Sessions EP” e presenta un sound assassino e che si barcamena tra un death metal sommamente brutal e un grindcore feroce e folle. Una quintalata di pezzi, 43′ di violenza sistematica, proposta da una produzione ruvida e piena di marciume. La copertina è ingannevole dunque, non c’è progressive o psichedelia o sperimentazione. 
(Autoproduzione) Il sogno americano prende corpo in questa band al debutto. Proveniente dal New Mexico i Night Terrain sono un incrocio tra stoner, space rock, doom e post metal. Un miscuglio di intenti e soluzioni, suonati da Dave, un chitarrista della città di Lovecraft, Providence, e che si è trasferito nel New Mexico per studiare composizione musicale, dal batterista e anche cantante Dave e infine da James, bassista del Colorado, con diverse esperienze passate tra le quali i Gnossurrus. 
(Autoproduzione) I Guerrra sono Marco Stentella, chitarrista, Francesco Frabollini, al basso, e Lorenzo Nicolini, batteria. I tre propongono della musica che sboccia dal jazz, dall’improvvisazione, da schemi prefissati e sui quali poi divagano in assoluta e matematica libertà. I Guerrra sono un trio strumentale, nel quale ognuno viaggia percorrendo la stessa strada degli altri, ma facendolo a proprio modo. 
(Pure Rock Records) Artista poco famoso. Ma estremamente talentuoso. Questo è Klaus Schubert. Chitarrista potente, fantasioso, creativo, innovativo. Questo è Klaus Schubert. Proviene dall’Austria, scatena riff fantastici dal 1970, quando fondò la band rock No Bros. Ha creato varie bands e partecipato a numerosi progetti, ed il suo stile spazia dal metal classico ed epico, fino al guitar virtuoso, basato su stupendi pezzi strumentali. L’etichetta Pure Rock Records, con questo “Desperados On The Run” 
(Listenable Records) I ginevrini Sybreed ritornano all’assalto dell’Europa e del mondo intero! Un nuovo album, una nuova avventura, un nuovo tocco di stile. “God Is an Automaton” è tre quarti d’ora di cyber metal, di thrash metal che trasfigura i Pantera, i Meshuggah, ovviamente i Fear Factory, ma tutto è rivisto attraverso le ultime tendenze moderne del metal, oltre a derivazioni black metal. Un sound con un certo tasso di groove, melodie e squarci improvvisi di gelida epica moderna. Suoni pomposi, nitidi. 
(This Is Core Music) In circa sette anni di attività I Rivelardes hanno inciso “Monkey’s Hours” e “Fallin Off Disaster”, quest’ultimo disponibile anche in terra giapponese, suonato live con Hormonauts, Sun Eats Hours, Porno Riviste, Punkreas, Peter Punk, NOFX e partecipato a diversi eventi, tra i quali le finali dell’Heineken Jammin Festival. Con sole tre canzoni, “Camp Rock”, “Tremble Like Afraid” e “Too Much”, i bresciani realizzano questo nuovo EP, pregno di pop e rock nella giusta misura. 
(Steamhammer-SPV) Bello. Semplicemente bello. Il nuovo album dei Magnum è così: convince dall’inizio alla fine, praticamente ogni pezzo è un potenziale hit, ogni brano si lascia cantare e godere, quali che siano i suoi tempi e le sue atmosfere. La recensione potrebbe già concludersi qui, ma nel caso aveste ancora bisogno di prove vediamo le canzoni più significative. “All the Dreamers” è un inizio atipico: lenta, lunga, complessa, a tratti estremamente ‘seria’, a dimostrare ovviamente che i nostri non sono quattro ragazzini che fanno casino, ma musicisti di classe con profonda esperienza. 
(ConSouling Sounds) Un’atmosfera cupa. Umida. Fredda. Una stretta mortale caratterizzata dal soffio gelido che proviene dalle montagne vicine alla città di provenienza, Denver, di questo trio capace di costruire una struttura sonora che ricorda una cella, un antro oscuro, dove l’ascoltatore viene murato vivo, dove i suoni marci e decadenti dei cinque pezzi di questo lavoro si propagano nell’etere, togliendo speranze, illusioni, vita. Si dedicano ad un doom pesante, influenzato da sonorità psichedeliche, arricchito da componenti melodiche tristi e sanguinose. I quarantasei minuti di musica di questo debutto sono un’esperienza ipnotica mostruosa. 
(Abyss Records) I Radition Sickness iniziano la carriera alla fine degli anni ’80, nell’Indiana, ma si muovono prevalentemente su un piano underground, realizzando due demo e altrettanti EP e split. Esce solo ora il loro primo full length, dopo uno scioglimento consumatosi almeno venti anni fa. Il tempo per i Radiations si è fermato, “Reflections of a Psychotic Past” è in buona sostanza un death metal crudo e dozzinale, senza troppi fronzoli e produzioni laccate. Un album che è figlio di un death metal spietato e datato, ancora parzialmente contaminato dal thrash metal più estremo e brutale. 
(Bakerteam Records) Incorniciato da un’altra delle splendide copertine di Felipe Machado Franco, il debut dei toscani Wind Rose è stato prodotto da Cristiano Bertocchi dei Labyrinth, e si offre all’ascoltatore come un concept fantasy (ormai una rarità, di questi tempi!). Ben 16 le tracce in scaletta, molte delle quali sono brevi intermezzi che tengono insieme la storia. Ecco “The endless Prophecy”: power/prog grintoso, serrato, sempre pervaso da un’aura medievale… che finalmente gli eredi dei Thy Majestie di “Hastings 1066” siano fra di noi? 
(Cave Canem D.I.Y.) E’ questo EP il testamento finale dei Quiet In The Cave? La band di “Monstro” pare si sia dissolta e “Tell Him He’s Dead”, uscito per la loro etichetta, è il saluto finale. Munholy, Carlo, Ale e Mike si concedono questo ultimo atto compositivo, di soli cinque pezzi che esprimono la personale alchimia che i QITC hanno realizzato con il doom, il post metal, black metal e industrial. Un sound caratterizzante, tetro ma potente, melodico ma aggressivo. Un sound che sembra alla deriva dal metal stesso e porta la band a percorrere acque oscure e pericolose. “Monstro” è un brano dal peso specifico superiore, è fatto di concretezza e post metal marcato e freddo 
(Play Top Records) Dopo un solo anno di vita i Dreaming Light producono un EP davvero accattivante o comunque in grado di dare uno spaccato esaustivo su quanto la band possa fare. La release che porta il loro nome, vede un’introduzione basata su tastiere, la quale tinteggia un’atmosfera tra il malinconico e il ricordo. A questo punto è il momento di “Blood in Mirror”, power rock intenso, melodie epiche, pompose e un cantato, di Leandro, che sorregge le stesse senza avere però un timbro eccessivamente alto. Buono il contrasto tra la sua voce fluente e le tematiche musicali. 
(Bakerteam Records) La sempre meritoria Bakerteam ripropone su scala europea il debut dei romani Evershine, già uscito come autoprodotto lo scorso anno: nove le tracce in scaletta per un disco ben riuscito e del tutto apprezzabile nella sua immediatezza. La traccia auto titolata fa subito pensare ai Dragon Quest: suoni squillanti, positivi, molto orientati sulle tastiere, e un ritmo incalzante da happy power metal, con la cristallina voce di Marco Coppotelli che svetta su tutto. “Angel/Killer” trasmette anni ’80 da ogni singola nota, ma gli ascoltatori attenti noteranno in particolare influenza Europe e hard rock scandinavo. 
(Joyless Jokers) Sono già autori di un EP i Joyless Jokers, ovvero “Arms of Darkness”, e a distanza di due anni maturano i tempi per incidere un full length vero e proprio. I vicentini hanno scelto nuovamente la risorsa dell’autoproduzione, realizzata con una grazia e un qualità davvero buone. Thomas Giardello è il bassista e cantante, il suo strumento sta alla struttura delle canzoni come il sangue sta ad un organismo vivente. Scorre e sorregge il lavoro ritmico del preciso e tecnico batterista Matteo Joverno. 
(Candlelight Records) Affermo, in tutta onestà, che non conoscevo I Cold In Berlin. Vengo a conoscenza della band solo perché questo loro nuovo album è giunto a me per conto della Candlelight, etichetta britannica principalmente devota al metal, come molti di voi sapranno. La band proviene dai sobborghi di Londra, il precedente album è del 2010 e si intitola “Give Me Walls” e ha donato in patria l’attenzione e i complimenti di diverse riviste musicali specializzate. My e i suoi tre colleghi mischiano il goth rock, il dark, il punk e qualcosa del doom o comunque di sabbathiana memoria. 
