Le nostre recensioni di novità o album già in circolazione, le impressioni, le sensazioni, le analisi e dei nostri ascolti su tutta la musica della scena metal & rock.
GMBC – “Inside the Spectrum”
(Pyrames International) Recensire un lavoro di qualche axeman o progetto da questi creato non è semplice. A dire il vero vi confido che spesso ci sono persone che si tirano indietro nel prendersi in carico lavori simili, quasi la complessità o provata capacità dei musicisti incuta un senso di smarrimento in chi deve valutare. La materia sonora di queste opere non è certo semplice, ma non mi azzardo a pensare (altro…)
(Massacre/Audioglobe) I Thrudvangar bazzicano da anni i palchi germanici, ma – anche a causa della scelta di cantare in tedesco – sono poco noti in area mediterranea: in ogni caso questo è il quinto album di una carriera non stellare ma neanche del tutto negativa. I nostri ci sparano subito la titletrack: pagan/black di sostanza, ‘alla tedesca’ ovviamente, cioè senza troppa inventiva ma con grande potenza 
(High Roller Records) Provengono da Rovereto i Sign of the Jackal, band all’esordio sulla lunga distanza, che ha attirato nientemeno l’interesse della High Roller Records. “Mark of the Beast”, questo il titolo del loro primo disco, scorre via che è un piacere nella sua scientifica fedeltà al verbo degli eighties. I brani sono immersi in una atmosfera fumosa e oscura, fra citazioni da b-movie horror degli anni ’70 
(Century Media) E’ stato detto di tutto su questa mitica band nei tempi recenti. La dipartita di Geoff Tate, la doppia esistenza, le guerre legali per il moniker. Francamente non me ne può importare di meno: si tratta di gente adulta con una notevole carriera alle spalle, tutta gente con il diritto di prendere decisioni, di unirsi, dividersi, fare musica. Il nuovo album della versione senza Geoff, ovvero con la restante 
(Transcending Obscurity) La cartella stampa parla chiaro: un massacro dove nessun uomo rimarrà in piedi. Rimarranno solo ossa e polvere. Descrizione perfetta per un death metal devastante, tecnico, veloce, fulmineo. Una tortura sonora travolgente che rende questa band polacca un esempio di totale devastazione, annientamento, massacro. In poco più di mezz’ora scatenano un inferno inimmaginabile, un abisso 
(Soulseller Records) No, non si tratta di un nuovo album dei blackster norvegesi Mactätus ormai silenziosi dal 2002. Si tratta invece del loro debut album, “Blot”, semplicemente un grande disco, un esempio di black metal ricco di atmosfera che nel 1997 mise in luce la band e che successivamente la portò a firmare con Napalm Records. Questa release è la riedizione di un lavoro ormai quasi introvabile 
(Ripple Music) I doomster di Chicago Earthen Grave, che vantano fra le proprie file l’ex bassista dei Trouble Ron Holzner, hanno pubblicato il loro cd d’esordio alla fine del 2012; la Ripple Music ha quindi deciso di ristamparlo in un lussuoso doppio vinile completo di bonustracks. La traccia autotitolata, che apre le danze (se così si può dire…) è un doom a tratti morboso dalle chiare caratteristiche seventies; la marcia in più è costituita dal suono del violino, spesso veloce e incalzante. 
(Pesanta Urfolk) Anche se il beneamato direttore si lamenta (e ne ha ben ragione!), quando arriva in redazione un disco folk, anche di folk puro come questo dei Sangre de Muerdago, che non ha assolutamente NIENTE di metal, chiedo sempre di poterlo recensire. Fra i miei interessi ci sono anche Mittelalter Rock, musica medievale, lamenti celtici e similari, e quindi chiedendo la recensione spero sempre in una gradevole ‘pausa’ dal metallo duro e puro, in un album che sia la mia rilassante colonna sonora 
(Metal on Metal Records) Negli ultimi anni, i maltesi Nomad Son si sono guadagnati una certa notorietà quale secondo progetto doom di Albert Bell, bassista già in forza ai Forsaken. È per questo motivo che la sempre accorta Metal on Metal Records ha deciso di ristampare il loro debutto del 2008 (esaurito da tempo) e di corredarlo inoltre di un dvd live, “Pilgrimages of Doom” (che però non fa parte del mio 
(Kaotoxin) La Kaotoxin pubblica un nuovo atto estremo, ovvero il debut album di questi connazionali francesi attivi da qualche anno e con piccole release alle spalle. Nephren-Ka (divinità del pantheon dei Miti di Cthulhu di Lovecraft) è un complesso musicale appunto estremo e si esprime attraverso un brutal death metal molto dinamico, quindi con discreti spunti tecnici e poco serrato e ottuso perché il riffing non è un motosega in azione e il drumming non si comporta come un martello pneumatico, 
(Saadi Saati (SS-0°1)/A Pesanta Urfolk Imprint) Può capitare che tra le varie etichette, agenzie e promoter vari con i quali si collabora arrivino proposte non propriamente metal. Nei limiti del possibile si tenta di dare spazio a queste pubblicazioni, ma il tempo 
(Another Side Records) Gotico. Pieno di lacrime. Pieno di sofferenza. Una sofferenza che si trasforma in rabbia, in urla disumane che emergono dal profondo dell’oscurità, portando in superficie una sensazione di dolore totale, una ferita aperta, una ferita che ha difficoltà a percorre la via verso la cicatrice, una cicatrice che comunque sarà permanente, orribile, sempre dolente. Duo di Mosca, composto dal musicista Alexey Mikhaylov e dalla bella Mila Ianova, che si basa un profondo e struggente gotic metal, 
(My Kingdom/Masterpiece) Nell’ambito dell’extreme metal, raramente la My Kingdom Music sbaglia un colpo: la legge è rispettata anche per l’esordio dei romani Raving Season, formazione di ben sette membri (con due donne dietro al microfono) che si esibisce in un raffinato gothic/doom metal sulle orme di primi Anathema, Katatonia e per certi versi anche Opeth. “Turandot” è un brano di contrasti: fra il growling sofferto di Federica e il canto etereo di Judith, fra una batteria martellante e delle chitarre 
(RemedyRecords) Sotto certi aspetti questa band di Lubecca si sta facendo le ossa, visto che è nata da circa quattro anni e prima di questo debut album ha realizzato un EP e una serie di situazioni live di un certo prestigio. Una delle tante storie, una delle tante realtà della musica metal , se non fosse che “Planet Earth: Ground Zero” risulta talmente maturo e ben suonato che il thrash metal dei Tedeschi sembra essere quello di una band allenata e d’esperienza. Thrash metal molto potente, con un sufficiente livello 
(EwigesEis) Crudo e distruttivo pagan black metal per Skoll, progetto alternativo ai The True Endless di M., cantante e chitarrista. La fredda notte ancestrale di questo album vede anche la presenza di Mayhem, alla batteria, un ex The True Endless, Lunaris alla tastiera, un ex Opera IX, il violino di Laura, di Furor Gallico, e il basso di Marcello. Il sound che si sprigiona da “Grisera” è come il cammino di avventurieri in una landa immensa e remota, alla ricerca di una discendenza o radici barbariche. 
(Autoproduzione) Interessante crossover tra anni ’70 e stoner moderno proposto da questa band veneta. Un suono sempre caldo, sempre coinvolgente, ricco di riff pesanti, ma anche di una costante componente melodica che diventa raffinata grazie al timbro vocale di Semenz, estremamente vintage e a tratti paragonabile all’impostazione vocale di Ozzy; non a caso l’influenza principale della band sono proprio i Black Sabbath, anche se il risultato si rivela molto più dinamico, più allegro, più spensierato, proprio grazie 
(Napalm/Audioglobe) Pochi giorni fa abbiamo presentato il singolo (
(Heaven and Hell Records) La copertina non può ingannare: i texani Witches Mark sono dei true defenders e questo è il loro primo full-“length”, seguito di un ep di ben quattro anni fa. “Witching Metal Ritual” è abbastanza breve (circa 41 minuti) ma contiene tutto quello che serve all’headbanging. “Bringers of Heavy Metal Death” è quello speed/thrash dei primordi che oggi sta attraversando un grandioso momento di revival; i nostri lo suonano come va suonato, ovvero in velocità, con un suono grezzo e sporco. 
(Autoproduzione) Su questo EP c’è tutto il necessario per farsi del male: una voce possente, che sembra uscita dalla più fetida catacomba. Chitarre pesanti e taglienti. Riff massacranti con isterici cambi di tempo, dove tutti gli strumenti hanno uno solo scopo: fucilare l’ascoltatore con sfuriate cadenzate e letali, senza mai dimenticare un groove crescente che trasforma la furia in canzoni costruite con intelligenza e malvagia lucidità, sempre supportate da un drumming intenso, ricco di inserti di una doppia cassa 
(Red Sound Records) Oppressione. Disperazione. Oscurità. Follia. Elementi chiave in questo imponente debutto degli Italiani Woodwall. Una struttura dedicata allo stoner sulla quale la band costruisce un rock psichedelico, che accarezza l’hardrock, che abbraccia il drone. Efficaci, mai scontati, rendono dinamico un genere basato su concetti ridondanti e ripetitivi, scatenando un’energia tetra, decadente, in delicato equilibrio tra la claustrofobia di una cella per malati mentali ed un viaggio ai limiti della coscienza 
(Autoproduzione) Trio doom che include ben due donne, i veneti Krownn registrano questo demo di debutto in sole sei ore, allineando così sei tracce fumose e old-fashioned, in cui la distorsione (soprattutto del basso, guarda caso) regna sovrana, e i fantasmi di Black Sabbath, Pagan Altar e oserei direi Cirith Ungol sono ben più che fantasmi. Come si può vedere già dai titoli, i nostri si ispirano in prevalenza 
(Autoproduzione) Potente, progressiva ed oscura. E’ questa la giusta definizione della musica degli Hell’s Island, band Italiana che registra questo EP dopo un album risalente ormai al 2009 che riscosse discreti successi. C’è diversa tecnica nella loro musica, che per certi versi si avvicina allo stile musicale di bands sulla scia dei Dream Theater. Le dichiarate influenze grunge non le trovo, ne a livello sonoro 
(High Roller Records) Composti da membri di Dismember, Carnage, Grave e Necronaut, i Dagger saggiano il mercato con un 7’’ di esordio, edito ovviamente dalla High Roller Records. Poco più di sei minuti di musica: il brano che dà il titolo al singolo è una cover degli a me sconosciuti Quartz, band seminale di NWOBHM recentemente riformatasi: il pezzo è piuttosto lento fino all’esplosione finale, bella la linea 
(Scarlet/Audioglobe) Indovinate un po’? Gli svedesi Twins Crew, fautori di un apprezzabile symphonic power metal, portano questo monicker perché… i fondatori della band sono due gemelli entrambi chitarristi, Dennis e David Janglöv. “The northern Crusade” è il loro secondo disco, e pur senza far gridare al miracolo intrattiene piacevolmente. “Last Crusader” è una classicissima di symphonic power metal, 
(Svart Records) Ringrazierò in eterno quell’essere apparentemente ostile che rappresenta la direzione di Metalhead.it. Lo ringrazierò sempre per avermi dato questa opportunità, l’opportunità di scrivere. Scrivo perché mi piace, perché amo la musica, e perché mi capitano occasioni fantastiche, occasioni di conoscere musica che altrimenti avrei ignorato, o scoperto tardi. Una di queste occasioni 
(Long Branch Records) I Chimaira sono una band che ho dovuto ascoltare e riascoltare per farmi un’impressione in merito; agli inizi non mi convincevano ma già con il loro “The Age of Hell” si sono dimostrati una band compatta e ricca di creatività, il nuovo “Crown Of The Phantoms” segna un ulteriore passo avanti. Il Songwriting è ancora più variegato e mescola sapientemente sfuriate tipiche dell’hardcore 
(This Is Core Music) Giovani, carini e punkettoni. Prendono il nome da un grande del fumetto giapponese (Monkey Punch, pseudonimo del creatore di Lupin III) e suonano come se venissero dalla California di fine anni ’90, ma sono un gruppo italiano. Di Parma, per la precisione. Dopo anni di gavetta pubblicano questo loro primo EP di sette pezzi per una delle tante etichette indipendenti della nostra Penisola, 
(Autoproduzione) Apprezzabile lo sforzo dei messicani Tritton, che in poco più di mezzora ci propongono il loro debut autoprodotto di heavy/thrash metal sparato a mille (tre dei brani erano già apparsi in un demo di qualche mese fa). Già dall’opener “Wanton War” è chiara la fedeltà della band ai dettami degli eighties: la singer Lorena Cabrera non è sempre perfetta ma ha una timbrica accattivante. 
(Limb/Audioglobe) Per chi frequenta l’underground heavy/power tedesco, Till Oberboßel non è un nome sconosciuto: i suoi Elvenpath sono, per quel che mi riguarda, l’ultima band all’universo (magari potremmo affiancargli giusto i Crystallion) a suonare un power metal europeo assolutamente primordiale, da fine anni ’80-inizio anni ’90, come quello dei Chroming Rose, degli Avalanche o (soprattutto) 
(Pure Steel/Audioglobe) La ‘miglior heavy metal band del Brasile’ (titolo che, a mio giudizio, gli Hellish War si contendono con gli Enforcer e gli Hibria) torna all’attacco con un full-“length” di inediti dopo i fasti del tour europeo di quattro anni fa, che ha fruttato anche un album live uscito nientemeno che per la Hellion. La titletrack installa su una ritmica thrasheggiante dei ritmi quasi epic metal, e comunque dall’aria 
(Hells Headbangers) Il copione ormai si ripete all’infinito: una band seminale (in questo caso addirittura danese) pubblica un album e qualche singolo nel 1984, poi le attività rallentano fino a che l’act scompare nel nulla; quindi arriva il revival degli anni 2000, la band torna in vita, pubblica un gigantesco box celebrativo di quattro vinili (!), un doppio cd/dvd, suona al Keep it True e infine stampa un album di inediti. 
(UDR) Difficile giudicare gli Annihilator. Difficile giudicare un genio come Jeff Waters. Ma veramente trovo difficile capire questo “Feast”. Feast, banchetto, un banchetto di musica thrash riciclata, già sentita. Certo, ci sono i riff di Jeff, i suoi assoli fulminei, la sua tecnica. Ma il risultato di questo nuovo lavoro, il quattordicesimo, mi lascia spiazzato, confuso. Deluso. Certo, l’album è ben registrato, ben suonato, 
(Eat Lead & Die) Dopo due EP che si sono seguiti nel giro di poco tempo e incentrati sulla figura dell’uomo, confluiti poi in “Album of Man”, ecco che i Monsterworks alzano il tiro e puntano a raccontare qualcosa che è supremo rispetto alla razza umana, la Terra. “Earth” racconta di come l’aggregazione di rocce minerali ha dato poi vita col tempo, un 4,5 miliardi di anni, ad una serie di batteri che prendono forme diverse 
(AsenathRecords) In apertura di queste righe debbo precisare che questo album è in circolazione già da due anni e infatti “Violence Demonstration” è l’unico inciso dai messicani Carnage Of Humans, ma la band ha realizzato anche un demo, un singolo e presenziato in alcune compilation. Nome della band e dell’album lasciano intuire che si è in presenza di un death metal ovviamente violento: le sonorità 
(This Is Core Music) La band padovana Vault 13 è arrivata ad un nuovo EP a sei anni dal precedente “Taste of Life”. Nel mentre la band ha realizzato l’album “We All Bleed” (
