KING FEAR – “Frostbite”
(Quality Steel Records) L’oscuro lato umano che cela quella forza misteriosa la quale spinge verso un desiderio possessivo estremo, una fame insaziabile di conquiste, trofei. Forse per essere ricordati, forse per essere immortali, forse per firmare il passo fondamentale di un genere umano che altro non è che una piccola insignificante scintilla nella vastità dell’universo. Ispirato alla storia dell’alpinismo e delle conquiste di cime altissime, questo “Frostbite” descrive perfettamente in chiave black metal l’assurdità umana, (altro…)
(Devils Clause Records) Merciless Terror è una realtà di Nottingham attiva da pochi anni, ma in compenso ha realizzato diverse pubblicazioni prima di questo debut album. Da segnalare in formazione la presenza, da quest’anno, di Michael Brush ex Hellbastard alla batteria. Il sound è aggressivo, con mid-tempo che spesso spuntano fuori nella marea di riff rovinosi, quasi alla Asphyx, Slayer e Destruction, oltre a cadenze dei compatrioti Bolt Thrower. Il death metal della band inglese è selvaggio, veloce (anche ben registrato), 
(Ektro Records) Vágtázó Halottkémek in ungherese, Rasende Leichenbeschauer in tedesco, Galloping Coroners in inglese, e magari qualcosa tipo ‘medici legali al galoppo’ in italiano: comunque vogliate chiamarli, i VHK sono in attività fin dal 1975 (con una pausa fra il 2000 e il 2009), e nell’est europeo sembrano avere uno status di vere e proprie leggende. “Bite the Stars!”, a quanto mi risulta, è il loro primo disco a raggiungere l’Italia, e si presenta di difficile inquadramento fin dalla sgargiante copertina. 
(Pitch Black Records) Esattamente un anno fa ebbi il piacere di recensire “It’s a Walk in the Mist” dei canadesi Gypsy Chief Goliath. Freschi di un nuovo contratto discografico, e puntuali come la morte, i sei rockers tornano con questo nuovo disco. Con un evidente -e sfacciato- passo in avanti rispetto al precedente disco, si lanciano su un rock che più di prima trova le sue radici sullo stoner, senza mai dimenticare il legame con il blues, con il southern, ancora una volta ben amalgamati, ancora una volta celebrati con sonorità 
(Iron Bonehead) Roba tosta, roba per pochi, pochissimi eletti. Anzi, roba per soli 300 eletti, eletti che devono avere per forza un giradischi. Dalla repubblica Ceca tuonano questi due blacksters, Svar agli strumenti e Jaroslav a voce e testi. Tuonano con efficienza, con violenza, con spietata premeditazione. Se ne fregano di essere noti: cantano in ceco, hanno un titolo impronunciabile se non si mastica la loro madrelingua, e se non fosse per il fatto che sono al debutto, risulterebbe strano chiedere in negozio QUALE album 
(Karthago Records) Non siete ancora stanchi del revival di classic metal anni ’80? Per voi la Karthago Records ha appena avviato una nuova collana di ristampe extralusso, che pescheranno in quel sottobosco ancora vastissimo di meteore dell’heavy metal apparse e poi eclissate durante l’epoca d’oro degli eighties. La prima uscita è dedicata ai Bloody Climax, formazione tedesca autrice soltanto di un album e di uno split fra ’85 e ’87; questa compilation raccoglie non solo l’unico lp (dal titolo appunto di “Back to the Wall”) 
(Autoproduzione) “Sick of My Lies” apre questo debutto assoluto per la thrash/death metal band italiana Disnòmia e segnala immediatamente come i novelli musicisti siano indirizzati verso un ordine compositivo e vagamente prog, nel senso dei continui cambi di atmosfere e ritmi. Uno stile pulito, infarcito di qualche buona melodia che mi ha ricordato alcune cose dei Rotting Christ di fine anni ’90 o comunque il death metal inglese che implementava accenni doom e poi gothic. Antonio Di Rico viaggia su tonalità 
(Autoproduzione) Forse il titolo dell’album è un implicito riferimento alla storia stessa della band, ovvero a quel lasso di tempo intercorso dalla nascita della stessa all’evoluzione finale avutanegli anni. I Soundrise sono passati attraverso diversi cambi di formazione, nei quali solo il cantante Walter Bosello e il chitarrista Dario Calandra sono presenti dagli esordi. I triestini Soundrise hanno scritto dei pezzi tra il 2004 e il 2010 e li hanno inseriti in questo esordio, per dimostrare la loro capacità compositiva 
(Shadow Kingdom Records) Ed ecco qui una ristampa che valeva la pena diffondere, almeno per il suo valore storico! “The Innocent, the Forsaken, the Guilty” è il nome dell’unico ep mai prodotto dai The Mezmerist, sorti attorno all’enigmatica figura del chitarrista Thomas Mezmercardo, che pubblicarono queste quattro tracce nel 1985 addirittura con Bill Ward dietro la batteria. La band, se di band si può parlare, incise altri tre brani mai pubblicati (con altri strumentisti attorno a Thomas) per poi scomparire 
(Massacre/Audioglobe) Ho simpatia per i MessengeR, perché mentre i maestri del true metal continuano a coprirsi di ridicolo, loro e i Majesty (fra gli ‘imitatori’ più fedeli) ci credono ancora senza patetismi e con una foga innocente quanto genuina. Due anni fa ho recensito il precedente “See you in Hell” 
(Massacre) Questa band austriaca sigilla il quarto lavoro della propria discografia, attraverso una produzione eccellente e il supporto di una delle etichette metal più importanti d’Europa. Il sound si basa su di una miscela melodic death/thrashcore, dunque l’estremismo muscolare moderno, il quale viene esposto in dei pezzi molto lineari, scorrevoli, francamente un po’ piatti. Si rimane ben impressionati dalla pulizia ritmica e dalla sua essenziale ed efficace laboriosità, il riffing freme di assalti thrash 
(Autoproduzione) Onesta e prevedibile manifestazione metal australiana, quella dei Tempest Rising. Al di là della produzione tagliente, cioè con tutte frequenze alte e stridule, oltre ad una certa approssimazione nella resa finale dei suoni, questo EP si dimostra un insieme di nu metal, metalcore, thrashcore e cose simili. Sound moderno e quindi fatto di aggressività e concessioni continue alle melodie. La voce ad esempio è un clean spesso interrotto da growl e urla varie. Un lieve groove serpeggia nei pezzi e allo stesso tempo 
(AFM/Audioglobe) Piuttosto noti in Germania ma non qui da noi (ed è un dato che sottolinea ancora una volta quanto sia smisurato il mercato tedesco), i Dark Age suonano una sorta di melodeath o metalcore che io mi ostino a chiamare, sempre convinto che esistano soltanto i generi classici, power moderno con inserti death. E devo dire che, in un genere inflazionato come questo, i Dark Age hanno poche probabilità di farsi notare fuori dai patri confini, anche se spingono molto sugli elementi più appetibili per un pubblico 
(Svart Records) C’è questo album, “Muukalainen Puhuu” che è un capolavoro. Un totale capolavoro, ovvero black metal e psichedelia, un qualcosa che per uno innamorato dei Pink Floyd, Krautrock, swinging london e il metal, soprattutto estremo, è il paradiso visto in terra! Gli architetti di questa opera sono finlandesi e si chiamano Oranssi Pazuzu, cioè “Pazuzu arancione”. Per chi non fosse al corrente Pazuzu è il nome di una divinità mesopotamica, oltre ad essere il demone che possiede la ragazzina in “L’Esorcista”, tanto 
(Blast Head Records) Emirati Arabi Uniti, non proprio la culla del death metal ma non ha importanza. Si, i Perversion vengono dall’assolato paese arabico e “Pillars of the Enlightened” è il debutto, il quale segue un EP. I tre musicisti si cimentano appunto nel death metal, quello di tipo muscolare, ottuso nella sua violenza, fatto di tappeti ritmici che si alzano e si abbassano nei toni, mentre nella velocità e aggressività sono pressoché costanti. Riffing di natura classica, molto lavorato però. 
(Blood Harvest) I tre australiani denominati Altars si cimentano nel debut album, dopo aver vivacchiato su piccole release per alcuni anni. “Paramnesia” è un death metal pesante, scandito, molto dinamico nel riffing e prima ancora nelle trovate dei ritmi della batteria. Il sound è cavernoso, in sintonia con alcune cose degli anni ’90 e infatti alcuni passaggi risentono di ascendenze doom, soprattutto per le atmosfere decadenti, nere, marce. Nonostante ciò la possenza del sound è enorme, come un muro sonoro spesso 
(Scarlet/Audioglobe) Non è passato neanche un anno dal precedente “Poison in Black” e gli Hollow Haze pubblicano già il loro quinto album: ai vicentini si è aggiunto un vocalist di assoluto prestigio come Fabio Lione, e devo dire che “Countdown to Revenge” rappresenta il definitivo salto di qualità per questo gruppo che seguo dagli esordi su My Graveyard Productions. Nel corso degli anni il sound si è fatto sempre più potente, e posso dire che ora è giunto a piena maturazione: il power sinfonico si mescola 
(SPV/Steamhammer) Fra le icone del rock britannico, i The Mission sono molto famosi in Germania, in Sud America e naturalmente nel loro paese, ma per quel che mi risulta non hanno mai suonato una singola data in Italia! La loro storia è iniziata nel lontano 1986, e da allora la band si è sciolta e riformata più volte, giungendo oggi a pubblicare l’undicesimo disco in studio. Non sono riuscito a entrare in sintonia con questo “The brightest Light” fino a quando non ho preso cuffie bicicletta e sono andato a pedalare 
(Nuclear Blast) Gli Ashes Of Ares sono Matt Barlow (cantante ed ex Iced Earth), Freddie Vidales (chitarra e basso, ex Iced Earth) e Van Williams (batterista, ex Nevermore), un super-trio, personalità importanti e di spessore che hanno fatto sound celebri. “Ashe of Ares” è un album da non prendere sottogamba, non è stato facile scriverne, visto il calibro artistico di chi lo ha realizzato, in Florida al Morrisound con Jim Morris (Iced Earth, Kamelot, Morbid Angel) e a dirla tutta ho dovuto impiegare molti ascolti 
(Indie Recordings) Il binomio Sarke-Nocturno Culto si rinnova, si rinforza ed ecco il terzo e nuovo album “Aruagint”. I due musicisti dopo due album con una patina nera più espressiva ed accentuata scelgono ora un black ‘n roll più essenziale, asciutto. Sottraggono qualcosa a se stessi Nocturno Culto (ricordo, ai pochi, che è la voce e chitarra dei Darkthrone) e Sarke (ovvero il batterista dei Khold, inventore di questo progetto, come il monicker lascia suggerire), si abbandonano a linee del riffing semplici, immediate 
(Street Symphonies) Potenza, tanta potenza! L’hard rock di questo act di Alessandria è veramente un pugno in faccia! Votato e devoto alla spensieratezza degli anni ’80, il loro sound si traduce in una assalto frontale senza riguardo, senza rispetto, senza ritegno. Solo cinque tracce (poco più di venti minuti) ma assolutamente valide, ben registrate e con un sound esplosivo. “Free Bones” è grintosa, aggressiva e dimostra subito le capacità della band e del cantante, con quella voce sporca, diretta, ma anche capace di gridare 
(Massacre/Audioglobe) Prescindendo dalla proposta musicale, gli Unshine vincono sicuramente il premio per la copertina più discutibile di questo 2013: il loro cinghiale viola che lotta con l’aquila turberà ancora a lungo i miei pensieri. Che i finlandesi mi perdonino questo piccolo scherzo iniziale, perché il loro terzo album non è poi male, e in certi punti mi hanno ricordato la commistione di generi propria dei conterranei Crimfall o Battlelore (anche se la componente estrema è molto meno pronunciata). 
(Blast Head Records) Nome italiano ma la band è scozzese e si dimostra volenterosa, sotto diversi aspetti: infatti in pochi anni ha tentato di affinare il proprio sound attraverso diversi demo e un’attività live di tutto rispetto, suonando al fianco di Cryptopsy, Misery Index, Aborted, Beneath The Massacre, Malevolant Creation, Fleshgod Apocalypse, Condemned e sono stati in tour con i Cerebral Bore nel 2011, oltre ad un paio di tour in terra blucrociata. Saranno anche in di spalla ai Fleshgod Apocalypse in UK. 
(Autoproduzione) Doveva arrivare il grande passo per i Perceverance. Andava compiuto. Dopo l’EP (più un demo a dire il vero, 
(DeepSend Rec.) Questo album ha un peso specifico insostenibile, immenso. Pesano quei riff e la base ritmica coronata dalla batteria di Nikolaj Kjærgaard che rende tutto quanto poderoso, delineato con inesorabile ferocia (appunto, come il monicker). La cupa e fredda ma anche inquietante atmosfera che si scorge nella copertina è densamente diffusa in ogni angolo dell’album. “The Sovereign” è il secondo lavoro dei danesi Ferocity, esce per un’etichetta americana, ma il sound death metal è molto più europeo 
(Pure Rock Records) Energia pura! Rock’n’roll sporco, selvaggio. Rock’n’roll un po’ ignorante, un po’ sfacciato, un po’ straccione. Tuonano dalla dalla fredda Finlandia, ma il loro sound riscalda la carne, fa bollire il sangue, fa scoppiare la testa. Pestano con meno metallo dei Motörhead, ma sono decisamente più heavy degli AC/DC, un sound con molto hard rock nelle vene, molto rock nel DNA… un miscuglio efficace, potente e, soprattutto, assolutamente divertente! Il classico sound da accompagnare con una bottiglia 
(Zero Budget Productions) Musicalmente l’Europa metal è ormai un unico, grande mercato, e ad anni di distanza dall’ultima occasione, fra le mie mani torna un disco proveniente dalla Repubblica Ceca. Si tratta del terzo album degli Edain, band progressive technical metal che include fra le proprie file membri dell’ensemble death Absurd Conflict. “Of those who worship Fire”, questo il titolo, ha solo un difetto: è troppo breve (non arriva alla mezzora) ed ha quindi una lunghezza da EP che non rende giustizia 
(MRR Records) Intenso. Profondo. Lo stile di Amadeus Awad è caldo, ricco di sentimenti, una sublime miscela di stili che riescono a far convergere ispirazioni occidentali con cultura medio orientale, il tutto con sapienza, carisma, efficacia. Dopo il fantastico “Time Of The Equinox” ed in attesa della pubblicazione della nuova opera “The Book Of Gates” alla quale partecipano diversi ospiti quali Russell Allen, Amanda Sommerville, Timo Tolkki e Kevin Moore, esce inaspettato questo enigmatico EP. 
(Pure Steel/Audioglobe) I piemontesi Iron Jaws sono vanno certamente inclusi fra le nuove leve del metallo italico vintage: assieme a formazioni come Axevyper, Asgard, Menace, Ruler e tante altre, si dedicano con passione a un heavy/speed metal d’annata che ha attirato nientemeno che l’attenzione della Pure Steel Records. “Guilty of Ignorance”, il loro secondo disco, va quindi dritto incontro ai desideri sia dei vecchi defenders che dei giovanissimi metalheads ‘nati’ in quest’epoca di revival. “No Speed Limit” 
(Heartwork) Questo album mi piace, ma allo stesso tempo lo ritengo un’occasione quasi sprecata. La band tedesca ha imburrato il pane aggiungendovi anche un po’ di margarina! Le fasi iniziali di “Goldkinder” sono toste, ma allo stesso tempo ben rifinite e quasi il miracolo di un ottimo lavoro neo-industrial sembra compiersi. Melodie solide, soluzioni particolari, l’elettronica che collabora con gli strumenti. Di seguito però ecco giungere qualche riempitivo di troppo – 13 canzoni per 51′ e secondo me 
(Moonlight Records) Avete mai sentito la storia che Jim Morrison in realtà non sarebbe mai morto? Ebbene è vera. Jim è vivo e ha messo in piedi questa band, i Tangerine Stoned. Scherzo, ovviamente, ma non troverei altra spiegazione per scrivere di come la band dimostri sonorità acid rock californiane e Doors, potenziando il tutto con un cantante che ricorda proprio il defunto rocker. La qualità sonora nel rievocare “l’estate dell’amore” è decisamente ad un buon livello nei Tangerine Stoned e l’oltre mezz’ora 
(Iron Bonehead) Altra “bestemmia” della Iron Bonhead, un tape dei Sacrocurse, un insieme musicale capitanato dal messicano Zolrak Montes, a qualcuno sarà noto per la sua militanza in Nodens, Unholier, Morbosidad e Obeisance, e affiancato dal turco Godslaying Hellblast. Il sound un death metal prima maniera con innesti alla Venom e crust, una miscela dunque variopinta ma essenzialmente ben congeniata nelle sue parti che si barcamenano tra blast beat dai toni infernali, riff che sanno di crust-grind e una selvaggia 
(Black Widow Records) Sloe Gin, ovvero Enio Nicolini (bassista dei The Black e in passato coofondatore degli UT, Unreal Terror ecc.) insieme a Eugenio Mucci (un ex Requiem, Akron) messo alla voce e il batterista Giuseppe Miccoli (ex Requiem anche lui), dipingono un progetto basato sul ritmo e dunque con basso e batteria a primeggiare e dare il tempo ma anche le melodie alle strutture dell’album. La voce e la cura testuale di Nicolini cingono il tutto, per un risultato coinvolgente e dalla musicalità a tratti cupa 
(Autoproduzione) Gli svizzeri Caladmor hanno una carriera lunga più di dieci anni (anche se buona parte sotto il monicker Pale): non mi era affatto dispiaciuto il precedente “Midwinter”, e questo “Of Stones and Stars” li conferma fra le proposte interessanti in ambito folk pagan metal. Al disco partecipano un paio di membri dei più famosi conterranei Eluveitie, ma i nostri non sono una band-fotocopia, e per quanto alcune delle loro scelte sonore siano abbastanza canoniche, il risultato finale è più che godibile. 
(Massacre) Due anni dopo “Träume einer Nacht”, e poco tempo dopo l’EP “Schwarze Sonne”, il superfluo (forse si, leggere la recensione https://www.metalhead.it/?p=20970) ecco il nuovo album della plasticosa band symhonic-gothic metal band teutono dell’Angelo Nero. Schwarzer Engel, solida realtà tedesca e appunto confinata alle glorie interne alla nazione, o dei paesi con quella lingua, vistoc he cantano in tedesco. “Plasticosa” perchè il sound pieno, corposo, perfetto e dunque artefatto è al massimo livello. 
