Le nostre recensioni di novità o album già in circolazione, le impressioni, le sensazioni, le analisi e dei nostri ascolti su tutta la musica della scena metal & rock.
TURBOCHARGED – “Christ Zero”
(Chaos Records) Ronnie “Ripper” Olson è bassista e cantante (Nekrokült , ex Gehennah, Vomitory e altri) e la sua voce è mostruosamente perfetta, roca, avvincente. A lui si uniscono le sei corde di cristallina e disintegrante potenza di Nicklas del Melo e la sapiente batteria di Fredrik Hultman. In tre toccano quota secondo album, nel giro di due anni, infondendo un sound corrosivo e dotato di tutti i crismi della buona e sempre verde tradizione metal svedese. “Christ Zero” è in verità un mini album, 19’ e 11 pezzi, che fonde heavy metal, thrash, hardcore e death metal old style (altro…)
(Napalm/Audioglobe) Dopo il passaggio dalla Nuclear Blast alla Napalm Records, ecco riapparire gli Ex Deo di Maurizio Iacono: se il primo disco di questo progetto ‘romano’ del frontman dei Kataklysm era dedicato a “Romulus”, il secondo si ispira alla storia grondante sangue di “Caligula”, l’imperatore folle che – almeno a quanto raccontano gli storici dell’epoca, tutti a lui avversi – fece senatore il proprio cavallo. L’intro dell’opener “I, Caligula” è pomposa e barocca, poi parte il brano vero e proprio, serrato e ruvido, vicinissimo al battle metal più che a un classico death, scandito dall’incessante ripetizione delle parole del titolo. 
(Punishment 18 Records) Cattivi. Brutti. Incazzati. Sono giovanissimi, ma sembrano entità antiche che saltano fuori da un’altra epoca, come se una macchina del tempo infernale li avesse scaraventati sul suolo Torinese, per far si che mettessero in piedi questo progetto. Il loro monicker è ovvio, scontato. I titoli dei loro pezzi non sono da meno. Ma a loro non frega nulla, perché nel 2012 propongono un thrash di vecchia scuola, anzi, di scuola pura, originale, reale. Sono il figlio deforme e mostruoso dell’accoppiamento del sound di Kreator ed Exodus. 
(Autoproduzione) I bresciani Sunpocrisy, che finora avevano all’attivo soltanto un ep, lanciano sul mercato un concept album di progressive extreme metal che si ricollega ad analoghe sperimentazioni già apparse qui e lì in Europa (e anche più lontano). Molto interessante il progetto grafico della copertina di questo debut, composta da 4 card semitrasparenti che possono essere combinate e sovrapposte in più modi e richiamano i temi del concept. 8 in tutto i brani, che più volte si assestano su durate decisamente lunghe. 
(Dusktone) Rokkr, colui che è dietro al moniker Grisâtre, affresca la propria discografia con il secondo album intitolato “Esthaetique”. Rokkr, con questo suo secondo atto di ambient black metal, supera se stesso, dipingendo scenari epocali e melodie ampie e struggenti. Un black metal sovraccarico di feeling, il quale riesce a cullare l’ascoltatore proponendogli tematiche melodiche incattivite dalle distorsioni vibranti e ghiacciate. “Esthaetique” è una lunga e angosciante narrazione che si dilata a dismisura all’interno di questi lunghi tre pezzi. 
(Autoproduzione) La recensione di questo “The Inhuman Use of Human Beings” nasce grazie a Luca, chitarra e scream dei This Broken Machine, il quale ha voluto sottoporlo a Metalhead.it. Luca ha presentato la band come architectural metal e, sinceramente, io nemmeno so cosa sia quel genere ed ho malignamente pensato che volessero vantarsi di qualcosa, definendosi in quel modo. Assolutamente no, mi sbagliabo. I This Broken Machine sono autori di un groove metal nel quale si odono elementi di thrash, heavy e alternative metal, ma anche di metalcore e spunti sperimentali. 
(Nuclear Blast/Audioglobe) EP apripista per la Metal Queen, in attesa del prossimo album e per festeggiare il passaggio alla Nuclear Blast: nulla più che un assaggio di metallo ultraclassico. Il singolo è naturalmente molto elementare e ficcante: la voce filitrata che fa da controcanto nel refrain forse non è il massimo, ma ovviamente il brano si fa cantare dopo due ascolti. La versione francese è però terribile, perché la voce ruvida della Metal Queen non si adatta neanche un po’ alla musicalità della lingua transalpina. “Victory” ha quel tipico andamento Priest (magari leggermente modernizzato) 
(Gardarika Musikk) Direttamente dalla scena estrema ucraina, “Epoch of Aquarius” è il terzo album della one-man band Munruthel, che nel proprio sound mescola alla perfezione black sinfonico, epic e folk metal. Dopo l’originaria stampa del 2006, prodotta in sole mille copie, il disco si affaccia oggi in questa nuova edizione su tutto il mercato europeo. “On the Verge of the Worlds” inizia la battaglia, quindi “The raven Croack” suona molto più epico-sinfonica che black, con tastiere sostenute e un ritmo che sa di gloria e onore. 
(Autoproduzione) Dopo il debut e un disco prodotto dalla My Kingdom Music, i russi Nova Art si riaffacciano sul mercato con un ep abbastanza stimolante di sei pezzi. Il progressive della band è spesso e volentieri contaminato da altri generi e tendenze, per un risultato sfaccettato e spesso coinvolgente. “Black Harmony” ruba qualcosa a Marylin Manson nell’intro e poi si sviluppa con un occhio ai Lacuna Coil e un altro – incredibile ma vero – a certo rock acido anni ’70, con punte nel sound dei Doors. Incalzante e sempre con suoni modern metal “No more Pain”, mentre “You, the only” spinge sul versante progressive. 
(Abyss Records) Helcaraxë è una parola che proviene dall’epica di J.R.R.Tolkien e questa band irlandese ha deciso di appropriarsene per sottolineare la propria tendenza epica, pagana mitologica attraverso questo primo full length. Otto pezzi nei quali l’elemento melodico si snoda attraverso un flusso di riff che si intrecciano fra loro e declamano note che costruiscono trame sonore epiche. Si avverte la tipica essenza black metal, ma gli Eternal Helcarax pensano soprattutto a non sfociare in atteggiamenti estremi e ruvidi. 
(Dark Descent Records) Un sound cupo e marcescente, creato grazie ad un drumming robusto e insistente. Le chitarre sono dei machete affilati, tagliano e spaccano ogni cosa, in questo scenario che puzza di morte e sepolture. C’è da prestare molta attenzione a questo lavoro dei Father Befouled, per riuscire a farlo diventare proprio, già dopo le prime due canzoni c’è un che di stantio e immondo, ma a furia di calarsi in questo inferno sonoro ecco spuntare una serie di limature interessanti che brillano in questo death metal dall’avvincente tocco old style. 
(Dusktone) Cinque anni per avere un nuovo album dei Lotus Circle. Era il 2007 quando uscì “Bottomless Vales and Boundless Floods”, dopo di allora solo due split per i greci. “Caves” è un universo sperimentale, dove si concentrano esoteric doom, drone black metal, noise e psichedelia in cinque lunghi pezzi. “…to Witness Under the Stars” apre l’album con i suoi oltre nove minuti espressi attraverso una melodia catatonica e una seguente ambientazione orrida e malata. “Dawn of a Dead Sun” propone un basso malinconico, denso, cupo, vibrante e con gelidi sussurri umani che rendono l’atmosfera tetra e pericolosa. 
(Rastilho Records) E questo il quarto album per i portoghesi Simbiose, band grind/punk/crust metal. Etichette che vengono definitivamente assimilate e fuse insieme in questo “Economical Terrorism”. La band presenta un sound decisamente influenzato particolarmente dai Discharge e da coloro che ne hanno poi assimilato la lezione, come gli Extreme Noise Terror e i Napalm Death. Una sfilza di brani tirati al massimo della velocità, con riff al vetriolo e un drumming serrato e ossessivo. 
(Premium Records) Allora: premesso che chi scrive ha vissuto e lavorato a lungo in Germania… d’accordo per ogni tipologia possibile di contaminazione fra metal e folk. D’accordo per il Mittelalter Rock di In Extremo, Subway to Sally e compagnia… ma come la mettiamo con i Volksmetal? La band tedesca si propone con una innovazione che potrebbe anche essere originale (mescolare un po’ di metal standardizzato con i suoni e la strumentazione – fiati compresi – delle formazioni tipicamente germaniche che suonano a fiere, feste della birra e via dicendo) 
(AFM/Audioglobe) Ricchissima raccolta celebrativa per i Circle II Circle di Zak Stevens: doppio cd con 32 brani (!) che pescano equamente dai cinque dischi della band e includono anche alcuni brani live e qualche rarità. Messe tutte in fila, quali si rivelano essere le maggiori hit della band? Sicuramente l’incalzante e fiera “Watching in Silence”, presente anche in versione live; la veloce e tecnica “Consequence of Power”; l’ammaliante power balld “Blood of an Angel”. 
(Napalm/Audioglobe) Ep, dvd live, doppio cd live, compilation, ep. Che i Grave Digger fossero a corto di ossigeno lo sapevamo un po’ tutti, ma adesso non si sta esagerando? Per saggiare il gradimento del pubblico in attesa del prossimo full-“length” a fine agosto, Boltendahl e soci danno alle stampe un altro prodotto non indispensabile che si compone in tutto di sei brani. Il singolo, siamo onesti, non è proprio niente di che: pomposo ma non incisivo 
(Metal Scrap Records) Vento freddo dalla remota Russia. Un vento malvagio, pervaso di dolore, pazzia, malvagità, ossessione, deviazione mentale. I Cydia producono un sound diverso, particolare, da valutare nell’insieme, senza osservare la singola canzone. Un album che è un percorso a tratti caratterizzato da furia e violenza, a tratti da momenti atmosferici oscuri ed avvolgenti, con esperienze che coinvolgono sonorità death metal, industrial metal, metal core 
(Devouter Records) Angoscia. Senso di asfissia. Trasporto psicologico verso una dimensione sconosciuta alla luce, alla speranza, alla vita. Viaggio deviato verso uno stato immaginario, fantastico, apocalittico. Un trattamento che è una tortura, il grido soffocato di una mente disturbata, prigioniera di se stessa, in caduta libera verso la fine, verso il silenzio, verso la decadenza, verso l’inutilità. 
(Deepsend) Nonostante siano giovani, lo sI capisce subito guardando le loro foto promozionali, I Deadly Remains sono già una buona realtà del death metal underground californiano. Nati nel 2006 hanno realizzato due demo di un certo spessore, “Moral Crusade” nel 2008 e “Before the Nothing” il seguente anno. Vantano esibizioni live al fianco di Napalm Death, Kataklysm, Toxic Holocaust, Flesh Consumed e altre realtà del death metal statunitense. 
(Autoproduzione) Cinque anni dopo il buon debut album “Dissension”, gli Ethereal Architect tornano in studio e ci consegnano questo full-length composto da 9 brani ed una bonus track dove mantengono inalterate le loro qualità, sia sul piano tecnico che creativo, arricchendole con un sound ancora più potente e corposo. L’innovazione ed un buon gusto melodico si fondono con armonia, dando vita ad un progressive metal d’impatto che esplode di note e sorprende per la varietà di soluzioni e nel quale emerge una matrice epico-sinfonica. 
(Razar Ice Records) I Reverence sono il nuovo progetto di Bryan Holland, ex-chitarrista dei Tokyo Blade, Todd Michael Hall, vocalist che molti conosceranno per le sue collaborazioni con Jack Starr, e Steve Wacholz, primo drummer dei Savatage. E allora perché il loro debut non è un capolavoro? Mistero! Gli undici brani di questo “When Darkness calls” spesso rasentano soltanto la sufficienza (anche per la produzione e il missaggio) e solo di rado c’è qualche colpo d’ala che ci porti sulle vette dell’heavy/power metal. 
(Autoproduzione) Sporco. Sound estremamente sporco. Semplice, alle radici. Batteria, basso, una chitarra ed una voce aggressiva, estremamente potente e grezza. Testi ironici, gridati e sputati dentro il microfono. Sono un quartetto di punk/sludge/rock, vengono dalla Croazia, e riversano una grande di dose di furia incontrollata dentro questo loro album di debutto. Ci sono badilate di riffs possenti e grezzi. 
(Subsound Records) Mombu è il progetto del sassofonista Luca T.Mai, membro degli Zu, e Antonio Zitarelli, batterista dei Neo. Un progetto che sfocia nel free jazz, nell’avanguardia, nella tribal music dalle tinte africane, nel jazzcore e nel metal amorfo. Un sassofono e una batteria messi insieme producono ritmi marcati, fantasiosi ed eclettici, insieme a melodie vertiginose, atipiche, ritualistiche e suggestive. 
(AFM/Audioglobe) “Metal Nation” è il secondo full-“length” dei polacchi Crystal Viper, che la AFM Records ripropone sul mercato con 6 bonustrack. Meno riuscito del predecessore “The Curse of crystal Viper”, ma comunque godibile, “Metal Nation” mostra una certa flessione nel songwriting, che sfrutta senza troppa fatica gli schemi classici dell’heavy metal ottantiano. La titletrack è più Running Wild dei Running Wild stessi, mentre “The Anvil of Hate” è uno schiacciasassi priestiano. 
(Massacre Records) Hard Rock. Classico, energico, potente. Ma proveniente dalla Germania. E come ogni prodotto metal teutonico, è presente quel feeling extra, quella sensazione heavy in più. Sono di Stoccarda, sono in quattro, il numero perfetto, è si scatenano con un hard & heavy sleaze metal. Scrivono canzoni catchy, divertenti, testi giusti, melodie accattivanti e riff irresistibili. 
(Autoproduzione) Inizio ad ascoltare “Face the Terror”, senza nemmeno sapere chi siano I Terror Empire e nel mentre guardo le loro foto promozionali e scopro ragazzi semplici, giovani ma capaci di concepire un sound potente, aggressivo e variegato nelle sue strutture. Si, sono giovani ma suonano con disinvoltura ed anche con scioltezza, come musicisti navigati. “Face the Terror” è il debut di questi portoghesi ed è un concentrato di thrash metal rivisto in chiave moderna 
(Autoproduzione) Mini album di puro post metal, fatto a Nantes e con somma disperazione e angoscia. Verrebbe da riassumere così la recensione di questo lavoro dei francesi Taste The Void. “Sun’s Heat” raccoglie cinque canzoni dai toni sempre ombrosi e carichi di tensione. Il tutto è imbastito con un drumming scandito e sempre tendente ai ritmi medi o lenti, le chitarre recitano riff acidi, elettrizzati, ottusi, insistenti e claustrofobici. 
(AFM/Audioglobe) Heavy metal tradizionale per questa torrida estate: la AFM ha rilevato dalla Karthago Records i diritti per i primi dischi dei Crystal Viper e ripropone contemporaneamente, con numerose bonustrack, “The Curse of crystal Viper” e “Metal Nation”. Qui ci occupiamo dell’esordio dei polacchi, originariamente apparso nel 2007. 
(Listenable Records) Chissà se passare dalla Century Media alla Listenable Records vuol dire che la prima ti ha scaricato. I Zonaria sono comunque in buone mani con l’etichetta francese, sempre prodiga di buone produzioni e per diversi generi del metal, tuttavia è inevitabile constatare che la Century non ha più creduto in questa band svedese. Il sound dei Zonaria è pomposo, altisonante e sommamente melodico e confesso che almeno nelle prime tre canzoni, “A Lullaby for Those Still Alive”, “Arrival of the Red Sun” e “Desert Storm” ho subito il loro fascino e sono stato coinvolto nelle melodie black-death metal. 
(Massacre Records) La Massacre pubblicizza i The Prophecy 23 come una band di skater thrash metal. E’ questa la descrizione che l’etichetta tedesca sente di dare ai propri connazionali, puntando sul fatto che quel genere viene rinforzato anche da richiami all’hardcore e allo speed metal. Tuttavia è innegabile che il sound per certi versi non risulta datato, anzi la produzione ha una pulizia e un tocco decisamente moderno 
(Nucear Blast) Ci sono cose che le nuove generazioni non capiranno mai. Mi guardo in giro e vedo ragazzini con magliette di bands estinte anni prima della loro nascita, del loro concepimento. Divertente. Fai il ribelle con roba con la quale si ribellava quel noioso di tuo padre? Generazioni che vivono troppo veloci, non a causa del rock, ma a causa dell’era moderna che crea e distrugge quotidianamente. 
(Massacre Records) Ogni anno la Massacre sforna un sensibile numero di release thrash metal, del resto ai tedeschi quel genere è sempre piaciuto e hanno contribuito ad evolverlo. Fa dunque piacere che l’etichetta abbia posato i propri occhi sugli italiani (sono trentini, di Rovereto), decidendo di pubblicare il loro debutto. 
(Lion/Audioglobe) Non sono molte le band canadesi che si dedicano al power metal: i Borealis sono una delle più giovani e almeno oltreoceano più di successo (recente è la loro partecipazione al tour statunitense dei Saxon). “Fall from Grace” è il secondo album e ad essere onesti offre non poco il fianco ai soliti detrattori. “Finest Hour” è di quel power sinfonico e tecnico caratteristico delle band scandinave (ad esempio degli Excalion o dei Dreamtale): la melodia non è forse quello che spicca al primo ascolto ma c’è una potenza devastante. 
(Let It Bleed Records) Ai più gli Amorphous forse non diranno niente, ma i polacchi hanno già realizzato un EP, l’album “Return from the Dead” nel 2008 e in formazione c’è tale Marek Pajak, chitarrista e cantante già collaboratore di Esqarial e dei Vader. Proprio a questi ultimi ho pensato nell’ascoltare l’opener “Psychosis”, ma gli Amorphous si distinguono comunque per il sound nel quale fraternizzano death metal, thrash metal, elementi hardcore e grindcore. 
(Metal Scrap Records) La brutalità di un growling tagliente, massacrante, assetato di carne ancora in vita. La sensualità di una voce femminile, calda, lontana dai soprani gotici, ricca di energia e musicalità. Costumi folkloristici di altre epoche, canzoni ispirate all’era vichinga. Sono in cinque, e provengono dalla Russia. 
