Le nostre recensioni di novità o album già in circolazione, le impressioni, le sensazioni, le analisi e dei nostri ascolti su tutta la musica della scena metal & rock.
SPACCAMOMBU – “In the Kennel Vol.2”
(Goat Man Records) Chi ha un minimo di conoscenza della scena non mainstream italiana avrà già intuito che dietro al moniker qui proposto c’è qualcosa dei Mombu. Infatti la line up vede Luca T. Mai e Antonio Zitarelli appunto dei Mombu e il chitarrista Paolo Spaccamonti. Il risultato è suddiviso in sei tracce ossessive, folli, doom, sperimentali, psichedeliche. Su di giri, impazziti, pezzi che recitano la fine del mondo. Chitarra nebulizzata da distorsioni lancinanti, sax maldestro e alieno (altro…)
(Limb/Audioglobe) Cinque anni fa comprai con grandi speranze “Revolution rising”, il debut del supergruppo power transcontinentale Civilization One… e devo dire che fu una discreta delusione! Il power appena venato di progressive della band, capitanata dal singer asiatico Chity Somapala, si rivelò molto banale e scontato. In questo ultimo scorcio di 2012 i nostri, dopo uno split e la ricomposizione, ci riprovano con questo “Calling the Gods”: devo dire che le cose vanno meglio, anche se forse non ancora bene… 
(Warner Music Denmark) Suoni oscuri e pesanti. Un rock alternativo, diverso, non usuale che proviene dalla Danimarca. Un velo di malinconica energia si diffonde con le note di queste dieci tracce, che scandiscono i quasi quaranta minuti che rappresentano la proposta musicale della band. Una band con un’interessante sessione ritmica, capace di creare un’imponente, ma mai troppo aggressivo, muro sonoro, dove i toni cupi sono dominanti, creando quella sensazione d’ispirazione quasi dark 
(Godeater Records) L’album in questione è del 2011 e nel prossimo aprile i Ctulu pubblicheranno il terzo album, “Seelenspiegelsplitter”. Nel mentre la band tenta di fare promozione, annunciando futuri eventi live e magari ripresentando quello che è ancora l’ultimo album. I tedeschi sono una band micidiale, una bufera continua. I Ctulu però non sono mai veramente sparati a mille, nelle loro tematiche lovecraftiane, e infatti si concedono anche sprazzi di epica, come la struggente e solenne “Nachtwind”. 
(Cyclone Empire) Un’alone di oscurità e malinconia, tipico del death metal melodico svedese, si mescola con una certa dose di cattiveria, vagamente ispirata al blackned death metal. Questo è il quarto album dei tedeschi Fragments Of Unbecoming. Una maturazione artistica che denota una consapevolezza compositiva, dove vengono fatte scelte mirate alla qualità complessiva della canzone, senza inutili aggiunte che fanno perdere il filo, o che rischiano di togliere potenza al risultato. 
(Total Metal Records) Debutto per i polacchi Shame Yourself con questo album di thrash metal rinforzato da groove e ritmi sempre pesanti. Un thrash metal per nulla old school ma legato alle derivazioni dei Pantera opprue degli Slayer di questi ultimi anni. Thrash metal quadrato, denso, comunque impreziosito da assoli sparsi che rompono la monotonia. Le canzoni hanno quel tipico senso di forza e possanza, ma non tutte riescono a colpire poi nel segno. 
(Massacre) L’anno scorso la copertina di “Rostrot” mi ha colpito e affascinato più della musica che conteneva ed ora riecco gli Eisregen, con una compilation composta da due CD. Nel primo ci sono canzoni del periodo 1998-2004, nel secondo sette nuove o mai pubblicate. La band teutonica è tra le più note nel campo del dark metal di fattura germanica, con quelle sonorità notturne partorite dalle tenebre e con i soliti bei riff pesanti o subdolamente distorti. I pezzi già noti non hanno bisogno di molti commenti. 
(Autoproduzione) Duo canadese formato da Jordan Dorge (Laika) e Brett Goodchild, il primo cantante e l’altro responsabile degli strumenti. E’ questa l’identità dei Wilt e il black metal che suonano è di tipo atmospheric. In particolare si trovano toni decadenti nel sound, mentre nel brano d’apertura “Autumn Veil” la malinconia raggiunta è estrema e a tratti di carattere doom metal. “Cold Misfortune” ha un impeto maggiore rispetto al brano precedente e dunque un’atmosfera molto più gelida. 
(Esoteric Antenna) Avrei dato l’anima per avere una richiesta di recensione da parte di una band come gli Hawkwind o più realisticamente dal loro management. Quando la cosa è accaduta (e ben prima della data di uscita, il 26 novembre) e addirittura per una release con la presenza di metà degli Hawkwind, cioè la Hawkwind Light Orchestra, e del nuovo lavoro solista di quella leggenda umana che è Dave Brock, beh a quel punto potevo anche morire. 
(PRC Music) Espressione di un death metal muscolare e rimpolpato con riff in versione thrash metal e il tutto ricoperto da una patina di tecnica che emerge ad ogni livello e rende vivace l’ascolto. Sin Of God è una compagine ungherese, attiva da qualche anno con alcuni demo e un EP nel 2010 e che ora tenta il grande salto presentandosi al pubblico europeo con questo debut album. “Limbus” assesta bene i primi colpi e infatti la title track e “Kill the Irrelegious” sono l’immediato esempio di come i Sin of God facciano male 
(Minus Head Records) Chiariamo da subito, per chi non lo sapesse, che gli Incite di Phoenix sono la band nella quale canta Richie Cavalera, figlio di Max. “All out War” è il nuovo album che mette in mostra un sound molto tenace e robusto, ovvero un groove thrash metal con influenze di famiglia (Sepultura, Soulfly, Cavalera’s Conspiracy), i Pantera e qualche idea alla Fear Factory. Più in generale gli incite sembrano provenire dal thrash americano della seconda e finale metà anni ’90. 
(This Is Core) Il popo-punk di fattura americana, particolarmente della California, sta dilagando anche nello Stivale. ovviamente la proposta arriva attraverso band giovani, come i Now.Here. Nonostante quelle facce adolescenti, il mestiere lo stanno imparando bene e i cinque pezzi di questo “This Is Who We Are” suonano già con rifiniture attente. Nonostante cio’ le canzoni di “This Is Who We Are” pur essendo orecchiabili comunque non hanno delle linee melodiche strepitose. 
(Autoproduzione) I Kalidia sono una formazione power/gothic metal (naturalmente con una cantante donna, la bella Nicoletta Rosellini) che propongono quale prima produzione in carriera questo demo di quattro pezzi, per un minutaggio totale di circa venti minuti. “The lost Mariner”, siamo onesti, non morde, anche a causa di una produzione che appiattisce i suoni e rende la batteria molto spesso una mitragliatrice. Molto meglio la power ballad “Winged Lords”, nella quale riconosco un flavour anni ’80. 
(Despise The Sun Records) Spaventoso ritorno dal passato. Un’entità che si manifesta in questo anno fatto di profezie Maya, amplificatori a transistor e tablet! Di cosa scrivo? Semplice, sono fuori di testa. Ho ascoltato la versione audio del Necronomicon e ora il mio sistema nervoso paga pegno! Sono sballottato da questa compilation (ne seguirà poi una seconda, come si evince dal titolo) fatta di demo del 1987, ’88 e un 7″ del ’92 
(Spinefarm Records) Mi ritengo puro. Senza macchia. Non soffro la corruzione di un giudizio guidato, violentato, stereotipizzato. Personalmente non ho mai seguito questa band svedese. Ce ne sono tantissime di bands da ascoltare la fuori, semplicemente non posso sentirle tutte. Aggiungiamo, poi, il fatto che non ascolto solo un singolo sottogenere di metal, ma sono di ampie vedute. Posso passare da hard rock a grind core con assoluta scioltezza. Io la musica la vivo così. 
(Fireball Records) Questo è heavy metal! Del semplice, dannato, potente heavy metal. Erano anni che non sentivo un disco con questa potenza. Melodia senza fine convogliata in un flusso di energia che si scatena in un sound maledettamente forte, pesante ed efficace. Un gruppo quasi sconosciuto. Bizzarro nella sua composizione, dove i componenti hanno differenze di età che raggiungono i vent’anni e i tre nuovi musicisti, sono due fratelli ed un cugino, che si sono aggiunti a ciò che rimaneva di una band 
(Spinal Records /PIAS ) La prima cosa che devo chiarire di questa band belga, giunta al secondo album, è lo stile proposto: qualcosa tra il thrash metal, il metalcore e il groove metal. Sintetizzerei il tutto per comodità in modern metal, cioè i riff cadenzati e potenti e spesso laccati di un groove asciutto e il drumming anfetaminico, determinano un sound figlio di questi tempi e che attinge da un passato che si chiama Machine Head, Pantera, Meshuggah (ma i belgi sono meno cervellotici) 
(Autoproduzione) La band si contorce in questo sound che mette insieme il melodic death metal e il metal/thrashcore dal quale si pone in evidenza immediatamente il dualismo tra la voce di Sara Rojec e il riffing serrato di Simone Donato e Riccardo Caccialanza. La Rojec ha un timbro vocale assurdo e ringhioso, ho dovuto guardare un video della band per accertarmi che fosse davvero una donna a cantare. Complimenti, sei un demone! Lei si produce anche nei canonici inserti clean vocal nei ritornelli 
(Sonic Attack Records) Maybe the moment has come to provide a serious answer to those bands in the vein of Pantera and Machine Head, the sound that breaks through in America and then by reflex, throughout the world and leave room for a solid European reality? Maybe, I don’t know, I can’t understand it. At the first listen, Superbutt and precisely the opener “Cleaver” induces me to think that the band is the usual American Pantera style band. 
(Murdered Music) In attesa di pubblicare il terzo album, questo trio di Giaveno (TO) pubblica un EP di 4 pezzi. “Armored” è l’anticipazione di ciò che i Fragore costruiranno nel prossimo lavoro, oltre a presentare il nuovo bassista, cioè Andrea Lorenti. La release possiede un sound molto moderno e con un impianto elettronico di base che caratterizza e condiziona i pezzi. Ovviamente siamo nel thrash/nu metal, ma l’elettronica da un aspetto particolare alle canzoni. 
(Murdered Music) Tra nu metal e metalcore, risvolti melodic alla svedese, melodic thrash metal americano eccetera, “Thrênos” appare come un manifesto di quello che è oggi il metal proposto dalle nuove generazioni. Questa generazione è spagnola ed al secondo album, autoprodotto (missaggio e masterizzazione sono di Costan, batterista e tastiere; il primo venne curato da Dani G. dei Darksun) e con un cambio del cantante. 
(Comatose Music) Di questa band nell’underground se ne stava parlando e se ne annunciava e salutava il ritorno con enfasi. I Dehumanized fanno parte della scena death metal newyorkese della metà anni ’90. Incisero un album ben quotato, “Prophecies Foretold”, e successivamente l’abisso del tempo ha inghiottito questi deather. La nuova proposta è un death metal brutale, molto gore nelle sue fattezze e con Mike Centrone che esprime un growl profondo e assassino. 
(Autoproduzione) Seconda e apocalittica prova dei colombiani Nepente. “Suffering Is the Seed” è lo scontro di forze possenti come il death e il back metal, per un risultato che polverizza ogni cosa. La title track apre l’album e sprigiona una violenza inaudita. Una violenza che si materializza tra passaggi iperveloci e violenti, come tempeste infernali, come black metal estremo, e porzioni di death metal annichilito e con rimandi al thrash metal 
(Nadir Music) Will’o’Wisp è stata una promettente band italiana degli anni ’90. Un demo che fece parlare molto bene di se, cioè “Nocturnal Whispers”, poi un album di successo, cioè “Enchiridion”, e uno in parte sfortunato, ma solo per le vicende attorno alla pubblicazione, ovvero “Unseen”. Questa gothic-dark band all’improvviso si ferma e solo dopo un lasso di tempo notevole Paolo Puppo (chitarra) decide di rimetterla in moto, ricontattando Fabbrizio Colussi (bassista e co-fondatore), 
(My Graveyard/Masterpiece) Formazione recente, retaggio antico: i piemontesi Waluprgis Night sono un altro dei gruppi NWOIHM che la My Graveyard Productions è andata a scovare nell’underground italiano perché proponesse la propria musica al grande pubblico europeo. Questo “Midnight Wanderer” è il secondo disco e basta guardare le foto promozionali della band per capire a cosa state andando incontro! “Immortals” è l’inizio del viaggio: chitarre tese, molto US Metal, e un ritmo serrato 
(Steamhammer/SPV) Secondo live ufficiale (terzo se si conta il bootleg dedicato a Carl Albert) per i Vicious Rumors di Geoff Thorpe, che immortalano per questa release un concerto stranamente breve (circa 45 minuti). In un’epoca di live doppi se non tripli, colpisce che una formazione così blasonata non proponga qualcosa di più vasto e magniloquente: in ogni caso ciò che è perso in durata si guadagna in forza 
(Hydrant Music) Il ritorno dei power metallers veronesi Arthemis è affidato a questo grintoso “We fight”: dopo i radicali cambiamenti di line-up di qualche anno fa, la band sembra aver trovato un assestamento positivo e produttivo. Si comincia con una “Empire” incredibilmente aggressiva, vagamente thrashy, superata però dalla torrenziale titletrack (a proposito, guardate il video!). La durezza e l’approccio di “Cry for Freedom” mi hanno ricordato i Firewind migliori 
(Esoteric Antenna) Due album negli ultimi due anni, i consueti live ed ora un progetto alternativo e parallelo agli Hawkwind. Hawkwind Light Orchestra non sono altro che l’inossidabile Dave Brock, Niall Hone e Richard Chadwick, ovvero oltre il 50% degli attuali Hawkwind. La motivazione di questa release è data all’interno del suo booklet 
(RisingWorks) Metallare e Metallari ecco a voi il Nu & Alternative Metal da Tarcento, zona di Udine. Lo propongono, attraverso una nuova prova, gli An Handful Of Dust. Dieci pezzi che in realtà sarebbe meglio chiamare da subito come metal, nonostante poi servano altri aggettivi ed etichette per definirlo. 
(Steamhammer/SPV) Björn Gooßes ha da poco lasciato i Night In Gales e di conseguenza ora le sue energie potranno essere veicolate su questo terzo album dei The Very End. Questi tedeschi della Ruhr includono, oltre a Gooßes , anche il chitarrista René Bogdanski e il bassista Marc Beste, e alle novità Alex Bartkowski (chitarrista, ex-Guerrilla) 
(Autoproduzione) Ho ascoltato questo album tre volte e conoscendo solo il nome della band. A dire il vero dall’arrivo all’ascolto avevo dimenticato di chi fosse. Ascolto realizzato mentre facevo altro, nonostante ciò mi è capitato di soffermarmi a guardare gli altoparlanti e pensare “sono tedeschi”, “roba teutonica”, “le tipiche sonorità germaniche” 
(Autoproduzione) Riconosco che ho una certa simpatia per quelle band al debutto e che presentano un ottimo lavoro, attraverso info e bio accluse che vengono riempite con riferimenti ai loro modelli di stile. E’ pur vero che molto spesso questi riferimenti a band e artisti importanti sono mirati alle redazioni nelle quali il lavoro delle band arriva 
(Invincible Records/Defox Records) Black metal. Sinfonia ed ambientazione. Colonna sonora. Concetto, ingredienti speciali alla base di questo progetto. Progetto composto da due artisti Ucraini, un tastierista ed il fenomenale chitarrista Dimitriy Pavlovkiy. Mezz’ora di musica emozionale, epica. Creata originariamente come colonna sonora di un film 
