Le nostre recensioni di novità o album già in circolazione, le impressioni, le sensazioni, le analisi e dei nostri ascolti su tutta la musica della scena metal & rock.
HECATE ENTHRONED – “Virulent Rapture”
(Crank Records) Gli Hecate Enthroned ritornano con un nuovo album dopo nove anni di silenzio. Ritorna una delle band meno originali che abbia mai ascoltato. Il primo album “The Slaughter of Innocence: A Requiem for the Mighty”, era una parodia dei Cradle Of Filth e questo modo di fare è continuato anche nei lavori successivi. “Kings of Chaos” dimostrò un tasso di black metal (altro…)
(Autoproduzione) I romani Dyrnwyn prendono il nome da una spada magica della mitologia gallese, e si presentano sul mercato con il loro primo autoprodotto: nonostante la produzione minimale, in “Fatherland” si sentono tanti buoni spunti. Si comincia con la traccia autotitolata: prima una dolce intro, poi una sfuriata pagan che non abbandona i giri quadrati del folk, tanto che mi è venuto 
(Autoproduzione) Sono delle streghe. E nessun stregone è ammesso a questa congrega, a questo rituale. Fanno incantesimi perversi dalla vicina Slovenia. Il loro ordine non-religioso vanta cinque adepte, ed il loro credo è orientato al doom metal. Genere maschile per tradizione? A loro non sembra importare molto, e riescono ad offrire un demo con due tracce convincenti, ben suonate e coinvolgenti. 
(Iron Bonehead) Moniker non inedito per questa nuova band che diffonde oscenità e violenza dal Belgio. Si sono formati nel 2012, e ad agosto del 2013 hanno registrato questo demo tape (sottolineo tape…). Fedeli ad un sound che richiama componenti thrash/death, producono un black viscerale, spietato, assolutamente lontano da elaborazioni e complicazioni tecniche: qui c’è 
(Sepulchral Voice Records) Il fetore della morte e della distruzione. Il lezzo della dannazione. Il verbo morto e condannato dei nuovi esponenti del death metal sepolcrale e a tratti blackened del suolo britannico, si materializza in questo debut album denominato “Odori Sepulcrorum”. I Grave Miasma sono autori di due EP che hanno già fatto parlare di loro nella scena europea. E’ un sound per 
(Hells Headbangers Records) Gli Impiety caricano di nuova la scena a testa bassa. Dopo il devastante “Ravage & Conquer” (
(Limb/Audioglobe) Tutte le informazioni sul progetto Masters of Disguise potete trovarle 
(Autoproduzione) Hard rock melodico. Quanti anni che non sentivo questa definizione. Ci sono passati, tra questi suoni, grandi del genere come Europe, Van Halen, David Lee Roth, tanto per citare un po’ a caso. E’ quindi con immenso piacere che mi abbandono a questa mezz’ora di musica caratterizzata da riff potentissimi, sempre arricchiti da tastiere evidenti, con una chitarra fantastica 
(Der Schwarze Tod) MetalHead ha già conosciuto i russi Bastion (
(Autoproduzione) Il suggestivo nome di questa band lombarda fa pensare ad una storia, una vicenda. Qualcosa di strutturato e non di rapida lettura. Effettivamente questo album omonimo è qualcosa che ha tanta materia musicale dentro di se. I 6th Counted Murder bilanciano il proprio sound tra un thrash metal di taglio tecnico e un death metal elaborato ma non estremo. 
(GPS Prod-Urgence Disk) Gli svizzeri Six Months Of Sun nascono dall’unione di soggetti provenienti da Colossus Fall e Lilium Sova, ma più di tutto sono un trio, strumentale e dedito a sonorità stoner e cose simili. Sono in tre e fanno un chiasso incredibile. Sono in tre ed hanno una pesantezza incalcolabile. Sono solo in tre, ma come spesso accade, i trii sono quel genere di ensemble 
(Tenacity Music) Pochi anni di vita e un EP nel 2011 curato da Johann Meyer (Kandyss, Yverdoom, One Way Mirror, Kruger) e adesso il debut album che svela quanto i Make Me A Donut siano una formazione capace di produrre già buoni livelli musicali, fatti di djent-prog-cyber death metal. Strutture sonore frammentate, scolpite con decisione e precisione. Questa band sembra conoscere la 
(Autoproduzione) Andrea Cicala si appresta a fare qualcosa di proprio e investe tempo e forse anche danaro per produrre un album, intitolandolo “My Own Four Walls” e firmandolo come The Outsider. L’ambizione di ogni musicista credo sia farsi conoscere, rendere nota la propria musica e oggi esistono tanti mezzi per ottenere questo. Il fatto che ve ne siano 
(Autoproduzione) Interessante ep d’esordio per gli spagnoli Snakeyes (i nostri hanno comunque un cantante bulgaro): il loro heavy/power non ha niente di mediterraneo, anzi si divide equamente fra influenze tedesche (nella serratissima opener “Time of Dismay” ci sento molto dei Primal Fear) e americane (il brano di coda “Shadow Warriors” mi ha fatto pensare ai 
(Autoproduzione) Questa compilation, seconda uscita di una serie che promette ancora nuovi titoli (MetalHead ha già recensito il “Chapter I” 
(Svart Records) Moniker sottile. Non “tombstone” (pietra tombale), ma “Tombstoned”, dove c’è un marcato riferimento agli effetti delle sostanze stupefacenti. Già dalle foto promo questi tre rockers risultano vivere in una propria dimensione e questi quarantasette minuti di riff che seguono le regole del doom, senza dimenticare un feeling southern ed una impostazione 
(NiteRain Enterprises / Indie Distribution) Sballati, spudorati, osceni. Pettinature antigravitazionali, abbigliamento aderente, pelle, bandane, dita medie esposte. Riff pieni di groove, ricchi di quelle componenti rock’n’roll e volgarmente boogie. Sono in quattro, il numero perfetto, e si scatenano da Oslo senza rispettare confini, limiti, soglie. Hanno un biondissimo cantante 
(Avantgarde Music) In silenzio. E’ questo il significato di Thaclthi in lingua Etrusca. E loro sono degli sconosciuti al primo album, senza notorietà, senza esagerazioni, senza una vera immagine. Arrivano sulla scena esattamente come il loro moniker: in silenzio. Un silenzio mediatico ma non certo sonoro, in quanto questo mastodontico lavoro di quattro tracce (e ben cinquantaquattro 
(Nil8 Records) Nonostante alterne fortune e lunghissimi periodi di silenzio, i Leatherwolf sono comunque stati fra gli esponenti più interessanti della prima ondata di us power metal. Della lineup originale rimangono solo due membri e del sound delle origini quasi niente, ma i californiani hanno comunque scritto pagine importanti dell’heavy metal! Perché ora, dopo il poco convincente 
(Iron Bonehead) Quando ho visto la copertina di “Free and Wild”, il secondo disco della band canadese Iron Dogs, ho pensato che non avevo mai visto nulla di più pacchiano sopra a un disco di heavy/speed metal; poi ho trovato la cover del full-“length” precedente, “Cold Bitch”, e mi sono ricreduto. Mezzora scarsa di speed anni ’80, con un cantato spesso al limite della stonatura, sono tutto ciò che 
(Autoproduzione) Al principio del 2011 mi imbattei in una band polacca in Bandcamp. Erano i Forge Of Clouds e asoltai quel loro primo ed omonimo album, da se medesimi registrato, missato e masterizzato, con vero piacere. Il sound mi ricordava un miscuglio di Cult of Luna, Neurosis, cose di Justin Broadrick e dei compianti The God Machine, ma gli ultimi in minima parte. 
(This Is Core Music) Questo EP è stato registrato nell’agosto del 2013 da una band nata poco più di un anno prima. Esperienza collettiva zero, ma i Dead Ends avevano molte idee, oltre alla voglia di cimentarsi con la musica. Il risultato del lavoro svolto allo Skie Studio di Roma è fatto di quattro brani che in 15′ narrano di un alternative metal/metalcore/screamo (non facile dargli un’etichetta 
(My Kingdom Music/Audioglobe) Voltandomi verso la prima torre di cd del mio studio, e scorrendo questi ultimi fino alla lettera D, distinguo chiaramente la costina di “Time for Expiation”, un disco che nel lontanissimo 2004 fece grande fatica a uscire dal mio stereo. Finalmente, i romani Dragonhammer tornano con un nuovo album, stavolta per la sempre accorta My Kingdom Music: è bello 
(Indie Recordings) Torna sul mercato la band norvegese autrice di uno dei folk metal più raffinati e ‘intellettuali’ che esistano, e che può certamente ricordare l’inarrivabile sound degli Otyg. E torna con un terzo full-“length” dove di pagan estremo non c’è praticamente più nulla, ma ogni brano è gustosamente diverso dall’altro, in un estro di songwriting davvero in stato di grazia. 
(PATAC) Riff iniziale glorioso, splendente, epocale. Energia che esplode e ancora una volta lo fa quando poi entra l’altra chitarra e il resto degli strumenti. Quei momenti sono una magica rievocazione di sonorità rock della west coast, del flower power, dell’hard rock dei seventies. Una intro indimenticabile. Il resto? Ovviamente su quella linea, con l’aggiunta di un cenno al punk (si, quella copertina 
(Selfmaegod) Credo che scrivere una recensione per una band come gli Antigama sia alquanto superfluo. Ci sono delle band per le quali quando arrivano delle loro nuove pubblicazioni, bisognerebbe soltanto informare i lettori e i fan delle uscite e farla finita con analisi e riflessioni. Antigama è qualcosa che va sempre oltre, se non addirittura sono già al di là, ben oltre la musica stessa. 
(Kaotoxin Records) “Sui Cadere” aveva un suo fascino (QUI https://www.metalhead.it/?p=8615), ma forse io non l’ho colto. Quell’album alla fine non è che mi avesse convinto del tutto. “Canto III” lascia capire da subito che la tipologia doom di Eye Of Solitude è sempre la stessa, cioè atmosfere decadenti, oppresse, sofferte, ma allo stesso tempo dalle ampie aperture, con melodie 
(Shadow Kingdom) “Save Yourself” è il secondo (ed ultimo) disco dei Lost Breed, band che ha percorso le prime miglia sull’autostrada del metal in quel di Los Angeles. Re-issue a cura della Shadow Kingdom, questa pubblicazione originariamente risale al 1995, e segue perfettamente il filo del discorso iniziato con il primo disco della band. Più diretto, decisamente più oscuro 
(Shadow Kingdom) Rock e doom. Uno scontro di energie e aspetti oscuri che anni addietro ha dato origine a molto del metal che sentiamo oggi. E poi è palese: ascoltare il primo full length dei Lost Breed fa pensare ad una sola cosa: questo è fottuto heavy metal! Forse perché i tempi sono cambiati, tutto si è arricchito, elaborato, evoluto… a volte pure ridicolizzato… ma un sound dei primi 
(Autoprodotto) Musica sostanzialmente cristiana, creata da questo duo del New Jersey. Temi e verità biblici rielaborati a livello lirico su esperienze personali. Sicuramente non compatibile con chi scrive la presente recensione, ma mi ritengo sufficientemente professionale per andare oltre e riconoscere un certo valore nei testi, ben composti, ben musicati. Il problema di fondo però è una 
(Massacre) Davvero piacevole il seguito di “Bereue Nichts”, uscito nel 2012. “Nachruf” è il nuovo album di una band che è cresciuta sensibilmente in fatto di stile, ma senza snaturarsi, rimanendo se stessa e potenziando semplicemente i lati migliori del proprio sound. Gothic nero dalle venature doom e a volte sinfoniche. Atmosfere tetre o decadenti, barocche o epiche, nenie corali solenni, passaggi 
(Black Board Records) Ma che fa la Pure Steel Records? Non sa quanto lavoro abbiamo già noi poveri recensori? Perché allora girarci il promopack di un disco uscito ormai quattro anni fa? Scrivo comunque due righe per dovere di cronaca… I Medusa’s Child sono svizzeri e questo è il loro terzo full-“length” di heavy/power metal molto condizionato dai modelli degli anni ’90. 
(Hollow Earth Records) Già dall’indefinibile copertina si può immaginare come gli sloveni Mothermound si dedichino a un metallo oscuro e violento: quello che non potevo sapere è che il loro sound è una mirabile commistione di più generi, che funziona decisamente bene nonostante qualche piccola lungaggine di troppo. Sotto questo nome la band è attiva soltanto da 4 anni, e 
(Tenacity Music) L’idea che una deathcore band presenti un uomo e una donna alla voce, è già di per se un aspetto che dovrebbe offrire un sound con qualcosa di più. Il fatto poi che “Until the Whole World Dies...” sia un debut album, ma non la prima cosa fatta dai Conjonctive, dovrebbe tenere comunque le aspettative ben calme. Analizzando già con più ascolti questi mastini del deathcore 
(OneStep Management) Il lavoro nobilita l’uomo. Recita così un vecchio modo di dire che ben si addice agli italiani Arhythmia. La formazione sarda nasce nel 2004 e fino ad oggi ha lavorato molto e con costanza per crearsi una reputazione. Grazie a due album e una buona trafila live, svolta spesso al fianco di nomi illustri, come Sepultura, Hatebreed, Symphony X, Linea 77 e il recente ruolo 
