Le nostre recensioni di novità o album già in circolazione, le impressioni, le sensazioni, le analisi e dei nostri ascolti su tutta la musica della scena metal & rock.
MORTAL AGONY – “No Place To Hide”
(Heretic Visions Productions) La band tedesca di cui si parla in queste righe è autrice di un sound che, nel tempo, si è sviluppato attraverso forti influenze death metal e grindcore. Questo significa che i Mortal Agony sono autori di musica corpulenta, potente, brutale. Proprio l’aspetto della brutalità, della compatta violenza manifestata da “No Place To Hide” è quello che si pone in risalto più di ogni altra cosa. (altro…)
(Steamhammer/SPV) Quando le icone del rock decidono di incidere qualcosa si deve sempre prestare attenzione al risultato. Ci vuole rispetto e attenzione per queste divinità, soprattutto se sono avanti negli anni. I rischi che i risultati siano deludenti sono possibili, questo però vale per ogni nuovo lavoro di ogni band, ma l’attenzione di cui si diceva è d’obbligo, vista la possibilità di riassaporare energie, stili, sensazioni dei quali costoro ne sono i custodi. 
(Heimathome) Cinque tizi di Ginevra si incontrano ad un concerto degli ZZ Top. Fanno un casino bestiale, e capiscono che, alla fine, è il divertimento che conta. Prendono gli strumenti, li accordano uno o due toni sotto, ed iniziano a strimpellare. Evidentemente strimpellano bene in quanto incidono un EP, un disco ed infine con la produzione di Laos Etxemendi (Goijra) escono con questo “XI IX XI”. Gli Helmut suonano blues. 
(Karthago Records) Con il loro sound fra power e melodic metal, gli svizzeri Rizon editano per la Karhtago il proprio terzo album. La band ha in realtà una storia abbastanza lunga, che rimanda addirittura al 1997 (il primo album è però del 2005); il punto di forza dell’attuale formazione è sicuramente l’alternanza fra le due belle voci di Mathias Götz e di Seraina Telli. “High Flyer” ha un andamento decisamente power (ascoltate ad esempio la batteria) 
(Nuclear Blast) Cinque album alle spalle, questo compreso, più un live. Numeri interessanti. Sotto contratto con la Nuclear Blast. Non possono essere male. Hanno suonato in America, Europa, Australia, Nuova Zelanda… ma anche in Indonesia, Cina e Mongolia. Ma chi diavolo suona in Mongolia? Eppure hanno condiviso lo stage con gente del calibro di Nile, Cannibal Corpse, Deicide e Behemoth. Una death metal band americana? Un’altra band tedesca? No. 
(Siege of Amida) Questa band dell’Essex è formata da tre musicisti, i quali per impatto incidono per quanto ne farebbero sei. I Dyscarnate sono potenza e lo esprimono attraverso un death metal infernale. “And So It Came To Pass” è stato registrato da Chris Fielding al Foel Studio, Galles, e poi missato e masterizzato da Jacob Hansen (Aborted, Xerath) in Danimarca. Sono questi due passaggi i responsabili dell’ottima resa audio dell’album 
(Black Mamba Rec.) I marchigiani T Odio è dal 1992 che stanno definendo il proprio percorso professionale. “Biomechanical Future Engine” è un album nel quale la band ha focalizzato tutta la propria attenzione e capacità, pur non riuscendo completamente a scolpire della musica dai tratti delicati. I T Odio suonano sfumando il proprio sound in più stili: l’heavy metal dai tagli sinfonici, elementi rock, gothic, progressive. I 10 brani realizzano un intrico di soluzioni 
(Witching Hour) Ormai la Polonia ne partorisce di figli imbestialiti di death metal e i Voidhanger ne sono l’ennesima conferma. Nati dalle costole di altre band (Enclave e Infernal War), il trio esordisce con “Wrathparayers”, esempio di death/thrash metal e con qualche occhiataccia al black metal. Quindi nulla di nuovo, come la conferma di una produzione perfetta e granitica, d’abitudine in queste produzioni, e lo smodato desiderio di andare avanti a testa bassa 
(Steamhammer/SPV) Henny Wolter, chitarrista dei Thunderhead e per un periodo nei Primal Fear e Sinner, Klaus Sperling, batterista con Freedom Call e Primal Fear, hanno reclutato Oimel Larcher per il basso e la sua tonalità vocale per mettere in piedi questo trio, plasmato attraverso qualche quintalata di tritolo. Se avete presente i Motörhead, gli AC/DC e del sano rock ‘n roll selvaggio, da giubotti di pelle, motociclette e alchol a vagonate, 
(Deathgasm) Dopo una intro dal titolo lovecraftiano, “Summon Shub-Niggurath Ye Black”, parte una vagonata di pezzi che macellano ogni forma di vita possibile. Gli autori di questo abominio sono i colombiani King e “Forged by Satan’s Doctrine” è il primo album che i quattro indiavolati riescono a realizzare, grazie ad un sound che sembra un incrocio tra Deicide e Morbid Angel. Dei primi hanno la serrata velocità esecutiva, 
(GoodDamn Records) Costellazione thrash, la stella Lost World Order riprende a brillare per la terza volta, ma di luce riflessa. Non c’è molto di proprio in questo nuovo album. E’ un thrash dal taglio classico, che nell’iniziale “Before the Light” riporta alla mente un qualcosa degli Exodus e continuando in scaletta c’è l’anthraxiana “Shadows at the Graveyard” oppure le influenze Vio-Lence di “Coma. Non c’è solo il thrash della Bay Area in “Parasites”, 
(Cruz del Sur-Audioglobe) A breve distanza dall’ep “Ten Years”, il Faraone di Philadelphia torna ad esprimersi attraverso la potente voce di Tim Aymar: “Bury the Light” è il quarto album della band americana, la cui musica è sempre facilmente riconoscibile grazie a un sound davvero personale e direi unico (almeno fra le formazioni in attività), sempre ostico al primo ascolto ma capace di radicarsi profondamente nell’ascoltatore 
(autoproduzione) Dodici cinghiali. Questo è il nome della band. In copertina c’è un cinghiale, dei serpenti, dei teschi. Il titolo dell’EP suona più o meno come “lingue biforcute, zoccoli”… quelli di capra, cinghiale, di diavolo.. doppi, come la biforcazione della lingua di serpente. Volevate qualcosa di tranquillo, rilassante, per distendervi dopo una pesante giornata di lavoro o studio? Cambiate recensione. Gli XII Boar offrono una ventina di minuti 
(Candlelight Records) Mike Dean, Reed Mullin e Woody Weatherman, ecco chi sono i Corrosion of Conformity sempre amati e dopo “Eye for an Eye” e “Animosity” (cioè 1984 e 1985) quanti hanno continuato davvero ad amarli? Ora non ripercorriamo la loro storia e non declassiamo altri loro lavori, ma l’idea di riprendere a suonare e di farlo con gli elementi dei primordi, e quindi senza Keenan, ha generato un sussulto al cuore a molti metallers. 
(Nuclear Blast Records/Audioglobe) I finnici Battle Beast hanno acquisito dal nulla una rapidissima fama prima vincendo il Metal Battle Contest del 2010, e poi conseguendo l’ambitissimo ruolo di opener nel tour mondiale dei Nightwish che si svolge proprio in questi giorni. Il loro debutto “Steel” si presenta con una inquietante copertina un po’ fantasy e un po’ fantascientifica dove un leone spiritato uccide una specie di robocop (…): 
(Selfmadegod Records) Questo lavoro è del 2005, ma viene ora ristampato per riportare ai giorni nostri questa band di Oakland. Dopo “Enslaved in Darkness” gli Stormcrow hanno tirato a campare con una serie di split con Sanctum, Skaven, Massgrave, Laudanum e Coffins. Gli Stormcrow nascono da un retroterra crust metal, ma il grezzo sound di questi cinque pezzi riporta dentro di se delle similitudini anche con i BoltThrower e Axegrinder. 
(AFM Recrords) Questo album acustico degli Ektomorf ha qualcosa di scontato, nonostante sia avvolto da intimismo e pacatezza. I thrashers ungheresi sono gente avvezza alla potenza e “The Acoustic” appare come una produzione anomala, anche se non è un lavoro completamente acustico, infatti le chitarre elettriche non sono completamente bandite, per esempio figurano in “Bee Free”, e poi la batteria di Robert Jaska c’è tutta, 
(autoproduzione) Dopo “The Storm within”, il debut di tre anni fa che ci aveva mostrato ottimi spunti e regalato una manciata di brani vincenti, i parmigiani Winter Haze tornano all’attacco con un ep di quattro tracce. Musicalmente siamo ancora dalle parti di un gothic/melodic metal decisamente dinamico e ben congegnato, forse dai suoni più moderni rispetto a quelli del full-“length”. Le note di un sassofono suonato dalla 
(Twilight) Senza volere i Semargl, è doveroso esporre certi meccanismi e anticipare che questo nuovo album è un’operazione di marketing e comunicazione. Copertina accattivante, titolo semplice e diretto e dentro musica che fonde i growls, voce femminile, elettronica, industrial, abbondanti synth, chitarre distorte sinteticamente (tipo Kovenant), orchestrazioni, spunti techno e altre cosette ancora. 
(High Roller) I Monumentor nascono dopo che Zarko e Baron abbandonano la black metal band Old e decidono di mettersi in proprio con un progetto decisamente diverso, che affonda le proprie radici nel sound primordiale degli anni ottanta. La loro prima release è questo vinile limitato a 500 copie e contenente quattro pezzi oscuri e sanguigni. L’intro e l’outro sono molto epiche, ma i brani hanno piuttosto un sound thrash 
(Autoproduzione) L’Emilia-Romagna come nuova frontiera del melodic/power metal? Quello degli Avelion non è il primo demo che giunge in redazione dalla zona di Parma e anche in questo caso si tratta di un prodotto di alto livello. La band è stata fondata nel 2008 e questa è la sua prima release ufficiale: contrariamente a quanto i nostri scrivono nella propria biografia, presentandosi a cavallo fra melodic e progressive, 
(Nuclear Blast/Audioglobe) Recensire l’ultima fatica degli Eluveitie è cosa molto complessa per chi, come il sottoscritto, ha amato alla follia i primi due album “Spirit” e “Slania”, è rimasto profondamente deluso dal disco acustico “The arcane Dominion” e ha trovato infine molto incerto il ritorno al passato rappresentato da “Everything remains as it never was”. A molti è sembrato che lo spettacolare death/power/folk degli svizzeri 
(Witching Hour) In attesa che esca l’album a marzo, i Deus Mortem pubblicano un singolo con due pezzi. “Darknessence” esce nella versione 7″ con vinile rosso e in CD jewel case. Loro sono un duo: Inferno, conosciuto per i suoi trascorsi nei Behemoth, Azarath, Christ Agony e altri, e Necrosodom, già con Anima Damnata e Azarath anche lui. I due provengono dal lato oscuro e gelido del metal, ovvero il black metal. Questo è il cardine dei due brani, 
(Subordinate) Lo split proposto si intitola “Psalms Of An Anti-Music To Come” e vede il confronto tra i polacchi Antigama e gli italiani Psychofagist, ovvero due band con simpatie grindcore e attive da inizio nuovo millennio. Gli Antigama però hanno già cinque album all’attivo, mentre gli Psychofagist due. I Grinders di Varsavia propongono quattro brani, in particolare “Paranoia Prima” ovvero 7′ di variazioni tematiche, 
(Massacre-Audioglobe) Il secondo album dei tedeschi Voices of Destiny sembra non avere molte chanches di farsi valere sul mercato a causa di un songwriting abbastanza statico e con poche sorprese. La titletrack, in realtà, lasciava presagire ben altro: ha dei rallentamenti astuti e la voce di Maike Holzmann (visibilmente dimagrita rispetto a due anni fa) sembra giungere dallo spazio lontano. Il punto di forza del disco è sicuramente il cantato 
(Pogoselvaggio! Records) Il traghettatore dell’Ade. Un viaggio verso gli inferi. Inferi musicali dove il dio dell’aldilà regna. E ritorno. Ritorno alla vita, ritorno alla luminosità solare che caratterizza la terra di origine di questo quartetto progressivo, la Sicilia. Ma Caronte mi porta alla memoria anche l’epica canzone dei The Trip, paladini del prog italo-britannico. Una cosa vi garantisco: i Caronte non sono da meno. Esagerata la tecnica 
(Deathgasm records) Indiana, USA. Il progetto Terminazione giunge al tramonto. Tutto diventa un tormento notturno. E, di notte, loro… arrivano. E quando arrivano, ve lo garantisco, non si dormono sonni tranquilli. Con questo sottile terrore nella mente mi avvicino a questo album, osservandone la copertina carica di morte, carica di sofferenza. I Nocturnal Torment, precedentemente conosciuti come Termination, sono una entità che vaga 
(My Kingdom Music/Audioglobe) L’album “Lingvist” è un debut per un duo formato da Erik Unsgaard (Sarkom) e Uruz (Urgehal), rispettivamente autore, chitarrista e voce, solo batterista il secondo. I So Much For Nothing con l’opener “Suicide Syndrome” si muovono nel terreno ghiacciato del black metal, ma con toni decadenti, infarcendola di un assolo conclusivo quasi dal piglio rock, di Peter Huss (Shining). A proposito, nell’album ci sono 
(Witching Hour) Nati nel 1991 con un altro nome, poi abbandonato perché c’era già qualcuno con lo stesso, i Supreme Lord ne fanno un altro di album, dopo “X99.9” del 2004. “Father Chaos” sotto certi aspetti non sposta di molto lo stile di Reyash e soci: death metal quadrato, osssessivo, potente e dilaniante. Non c’è scampo per chi ascolterà i Supreme Lord, il loro brutal death metal è una macchina di morte, talmente spietata e ossessiva 
(Horror Pain Gore Death Productions) Downingtown in Pennsylvania non è esattamente la casa dell’hard rock. E forse nemmeno dell’heavy metal. Però è da li che questo trio proviene, ed è sempre da li che accendono gli amplificatori e torturano le chitarre. Il risultato è infatti un misto tra hard rock ed heavy metal classico. Canzoni semplici, non particolarmente tecniche, ma perfette per fiondarsi a 150 in autostrada, o per un party con ragazze, 
(Autoproduzione/Alkemist Fanatix Europe) Milano come centro, come voragine dove stili, tendenze e deviazioni convergono, si mescolano, rinascono. I Karnæ sono di Como, non lontano da Milano dopotutto, ed in questa voragine ci sono saltati dentro violentemente. Ne sono usciti illuminati, con una luce oscura, decadente, morbosa. Loro si etichettano come deathcore. Io non sono d’accordo: la verità è che sono il risultato di una convergenza 
(Goomba Music) Probabilmente l’aspetto di Ipek, cantante, per questo album è quello raffigurato in copertina. Nel senso che l’istrionica voce dei Wykked Wytch canta con la massima crudeltà possibile ed è meglio così, visto che i restanti elementi della band ci danno dentro, come se Satana avesse commissionato loro una colonna sonora da adattare a qualche girone dell’inferno. Il nuovo album dei Wykked Wytch è aggressivo come una furia 
(Nuclear Blast) Strane creature i Biohazard. Apparsi alla fine degli anni 80 sulle scene di Brooklyn, si sono manifestati, si sono imposti con il loro sound caratteristico che ha mantenuto contatti con il metal, il punk e pure con l’hip hop, poi sono morti. La dipartita Bobby Hambel li ha uccisi dal punto di vista creativo, e li ha condannati a vagare nelle ombre della mediocrità. Sembrava tutto finito, quando un giorno Bobby torna e loro risorgono. 
(AFM/Audioglobe) Interessante la parabola artistica dei tedeschi Black Messiah, che da un black intransigente sono passati ad un pagan metal incentrato quasi interamente sulla mitologia norrena. “The final Journey” è il quinto album in studio ed è disponibile anche nella limited edition con bonus dvd; la bruttissima copertina incornicia un disco godibile ma sicuramente inferiore al precedente “The first War of the World”. “Windloni” si apre con un intro 
(Witching Hour Productions) Cribbio e chi se lo aspettava! Havoc, ex chitarrista dei Behemoth, e Nihil, era nei Cssaba, Furia e altri, si sono dati appuntamento per incidere un lavoro minimale, oscuro, rivolto all’avant-garde e al post black metal. Il risultato è una terrificante deriva nelle ombre dell’inconscio. L’album che prende il nome da questo progetto, appunto Seagulls Insane And Swans Deceased Mining Out The Void, è strutturato in cinque pezzi, per 
